Più lontano di così è un libro di Lucrezia Lerro , pubblicato nel 2019, dalla casa editrice La nave di Teseo, una romanzo mai banale e benefico, che ho letto negli ultimi giorni, senza mai sentirmi ” soffocato ” dalla storia, sempre con la voglia di cercare una nuova pagina. Ho scelto dopo la lettura, di fare una breve recensione, guardando personalmente, con impegno, la vicenda dei personaggi, ricordando che per avere tutto chiaro il libro, dovete portarlo via dalla libreria, oppure acquistarlo in rete, impegnandovi anche voi in prima persona nella sua lettura.
Il nostro protagonista vuole realizzarsi al Nord, all’inizio si sente protetto dalla sua famiglia, che lo ospita, vive degli incontri, che in modo imprevisto per lui, essendo giovane, gli fanno comprendere che l’aiuto dei parenti è venuto meno, che ora di lui, dopo averlo ospitato, non ne vogliono sapere.
Luigi decide di fare il soldato, non scoraggiato dalla famiglia, in questo caso, le cose belle che vuole incontrare nella sua vita, riguardano sempre di più una donna a cui si sente legato, anche se non manca tra le righe del libro la descrizione, fatta risultare in modo preciso dall’autrice, dello “ sforzo “ nell’affrontare la vita militare, a cui Luigi si sottopone gradualmente nella sua permanenza a Roma, città che lo accoglie dopo la sua scelta.
Il nostro gusto letterario va verso il segreto di una famiglia, che per molto tempo è stato trattato con me il “ nostro segreto “, qualcosa da tenere nascosto. Con Leda, il lettore comincia a comprendere della memoria di un parente ucciso, di un mancato amore, che lo ha portato ad una fine tragica, per capire come lei, dopo le dovute autorizzazioni, studia il caso, affronta le sue paure, facendo diventare viva nel libro anche la sua storia di bambina, ossessionata dalla fine tragica di suo zio Luigi, si comprende seguendo la storia che nelle ricerche non sta giocando, seppure per il lei il caso vuole dire viverlo anni dopo, quando oramai tutto sembra dimenticato, non cerca come di solito accade di saperne di più di un avventura amorosa, a lei tocca affrontare un periodo della sua vita, quella di tutti i giorni, alla ricerca della verità . Scopriremo che per affrontare i fantasmi della sua famiglia, decide di “ fare un indagine “, giunge sino a Francesca, zia di Luigi, la donna che gli ha sparato. Aprendo la nostra recensione abbiamo descritto qualcosa che capita in tutte le famiglie, quella di dovere trovare lavoro ad un giovane, quella di scegliere per lui la vita militare, si tratta della vita di molti che debbono cercare la fortuna, soprattutto ai tempi a cui si riferisce la storia, qui siamo, a qualcosa che “ scotta “, un caso di omicidio, con dei colpi di pistola, tra parenti, che lascia in Leda la voglia di capire, una voglia che forse prende di sorpresa lei stessa, che continuerà ad avere fino alla fine, anche quando si renderà conto di come lei può vivere realmente, in base alle sue possibilità, mentre indaga.
Francesca arriva a Roma, con la sua pistola, lui le scriveva lettere dalla caserma, non un vero dialogo, non si era trovato il contatto per stare vicini, come due innamorati. Non si trattava di lettere di buona educazione tra parenti, quanto di suppliche d’amore, poi il caso, dopo il delitto andrà sul giornale, con un titolo che non lascia molto alla nostra immaginazione, dove si segnala come l’ opinione pubblica rifletta su un delitto, in cui la zia 28enne, uccide il nipote che la perseguitava con lettere di morbosa passione. Non se ne parla con entusiasmo, tanto che Leda, in vari momenti dovrà fingersi un’altra persona, per potere interloquire, in varie telefonate, con i testimoni del tempo, anche se lontani parenti, fingendosi chi non è.
Il libro va letto con il ricordo di questo omicidio in Piazza dell’Indipendenza, nel 1951, dove la nipote Leda Linzio, indaga sulla morte di Luigi Linzio, Non entriamo in tutti i luoghi nei quali la nipote rivive la morte dello zio, con il sogno in testa di studiare giurisprudenza, che poi vedremo leggendo il libro come andrà a finire, lasciamo al lettura la sua voglia di leggere, senza rivoluzionare la storia, accennando ad un piccolo studio di un personaggio, sapendo che spesso, ancora oggi, sono i cronisti specializzati a scrivere di cronaca nera. Scoprirai come Leda nella sua opera di ricerca spesso è sola, come molte delle strutture che possono aiutarla non hanno molto materiale, che è lei, con le sue intenzioni, con la sua voglia di andare avanti, che sceglie come dirigere la sua ricerca.
Mantenere la “ forza “ per giungere a delle conclusioni non è facile, la vista delle fonti sul caso, il modo in cui si ricostruisce il “ desiderio “ di Luigi, fanno entrare in un rapporto tra il comportamento “ strano “ della vittima, con la risposta “ crudele “ dell’omicida, non tutti accettano di sentirsi coinvolti, tanto che quando Leda entrerà, molti anni dopo, nella caserma di Luigi, nessuno si ricorda dell’accaduto oppure ne ha sentito parlare, non una cosa importante per molti, a cui fare attenzione, non è facile per chi vuole capire la storia riuscire a vederla chiaramente, rimane sempre nella sua evoluzione, che non sveliamo al lettore, in una specie di fitta nebbia, causata dal tempo, come dal fatto che tutti i protagonisti vogliono dimenticare.
A Roma, voglio capire la ragione di un uomo ucciso per amore, cosa ha lasciato alla nostra famiglia, potremmo così scrivere di Leda, invece, in una piccola frase, potremmo dire del libro che Leda è viva per scrivere, per farci vivere una storia, che conquisterà il lettore.
Configurazione Tundra è un romanzo distopico che racconta la storia di una citta bioma e di tre donne.
La città bioma è Tundra. Una città lineare. Una lunga strada ai cui lati sorgono strutture ed edifici suddivisi per quartieri a seconda della loro funzione.
Il lettore entra in contatto con l’architettura urbanistica e politica di Tundra attraverso i testi di Marta Fiani, teorica e architetta delle nuove tipologie di città.
Marta Fiani è mossa da un desiderio: rendere l’umanità felice anche a costo di rendere trasparente, un puro evento sua figlia Lea.
Lea Fiani testimonia il segno della propria presenza e della propria esistenza, compiendo un piccolo ma straordinario atto di ribellione. Il protocollo delle città bioma prevede che, qualora qualcuno lasci il suo appartamento, questo sia privo di oggetti e segni. Neutro. Lea contravviene alla regola lasciando nella propria casa lettere, mappe, quaderni e video.
Questi segni sono letti e studiati da Diana, a cui è stata assegnata la casa di Lea dopo il suo insediamento a Tundra. È a Diana che si deve la ricostruzione della storia di Tundra, di Marta Fiani e del rapporto con sua figlia Lea.
Attraverso un percorso di ricordo, immaginazione e racconto della vita delle due Diana intraprende un percorso di rinascita e di conoscenza di sé.
Vitruvio Entertainment, un’officina artistica. Spiegaci di cosa si tratta ?
[Davide Bottiglieri – scrittore, responsabile settore editoriale] La Vitruvio Entertainment è una riproposizione in chiave moderna delle antiche botteghe rinascimentali, alveari di artisti, in cui studio, creatività, innovazione, disciplina e sperimentazione davano vita a molteplici forme d’arte. È con questo spirito che un regista, uno scrittore, un fotografo, un attore e un fumettista hanno deciso di mettere insieme le proprie competenze. Già largamente collaudati, hanno scelto di creare una realtà riconosciuta per dare alla propria passione un raggio d’azione nazionale, con la concreta ambizione di mirare a una crescita sostenibile che dirotti loro oltre i confini italiani. L’incontro e la fusione di letteratura, cinema, teatro, fotografia e fumettistica permettono alla Vitruvio Entertainment di fornire un ventaglio di novanta e più servizi di qualità, oltre un’attenta cura del cliente.
Di quale messaggi hanno bisogno oggi le persone per leggere e guardare immagini ?
[Salvatore Parola – fumettista, responsabile settore editoriale] Per buona percentuale, senza fare numeri, siamo nutriti da immagini spazzatura, e queste prendono via via spazio nel nostro inconscio. In poco tempo, queste immagini modulano i nostri gusti, i nostri comportamenti, i nostri sogni. Io do una grande importanza all’immagine che va oltre la sua plasticità, ma sono molto più accorto all’aspetto simbolico, il sottostrato. Un’immagine si presenta alla coscienza in modi molto misteriosi; a volte può provenire dalle profondità oscure e altre dalle vette più elevate e fresche, a vette che ispirano l’osservatore emozioni profonde, fino alla commozione. Quindi prima di trasferirla, bisogna tradurla, chiedersi cos’è che vuole emergere- questo vale anche per il lavoro commissionato, almeno lo è per me- poiché chi emette immagini, in qualche modo è responsabile di cosa sta emettendo, poiché in seguito l’immagine si emancipa dal suo creatore ed ha una vita propria, potrebbe diventare un simbolo. Sovente si cade in stereotipi come il sesso o il potere – anche se non più come prima, ma c’è ancora in buona parte- per richiamare l’attenzione. Non che non bisogna utilizzarle, ma è necessario cercare di non stimolare solo l’aspetto pulsionale di chi osserva, tentare, attraverso un lavoro sulla propria sensibilità, di trasformare il fango in oro, di stimolare le ispirazioni elevate, quindi l’intelletto, anche attraverso immagini messaggi come la sessualità e il potere, quanto possibile.
Quindi per concludere, secondo il mio punto di vista, i messaggi da veicolare sono quelli che catturano le idee inconsce dell’individuo e che, dopo una seconda occhiata, ispirano ad una ascesa, seppur minima, dell’osservatore attraverso l’emozione.
A Salerno una casa di produzione cinematografica con marchio registrato. Quale sarà il legame con il SUD ?
[Luigi Di Domenico – regista, sceneggiatore, responsabile settore cinematografico] Il Sud è una terra ricca di storie, folclore e location incredibili che meritano davvero di essere raccontate. Noi di Vitruvio Entertainment amiamo il nostro territorio e questo è uno dei motivi per cui abbiamo deciso di partire proprio da qui. Col passare del tempo, speriamo di far ricevere il plauso che meritano tutte queste peculiarità che rendono la nostra terra meravigliosa.
Siete insieme 5 professionisti con questo progetto,. Cosa esiste al momento, cosa avete in programma, cosa, invece, non esiste che vorreste, come sogno, insieme, realizzare ?
[Danilo Napoli – attore, scrittore, responsabile settore teatrale] Al momento esiste la nostra arte e numerosi progetti che abbiamo in mente di realizzare. Progetti che daranno un contributo importante all’arte e alla cultura salernitana. Ma tempo al tempo. Siamo appena nati e dobbiamo organizzarci per operare al meglio sul territorio. Ciò che conta in questa fase sono le idee: e quelle non ci mancano. Tuttavia, siamo già operativi con un bellissimo cortometraggio firmato da Luigi Di Domenico, il nostro regista e sceneggiatore, in collaborazione con il giovane e talentuoso direttore della fotografia Luigi Risi. Il lavoro si chiama “La caduta di Francesco Totti” e rappresenta una sorta di battesimo della nostra officina artistica, poiché è stato reso pubblico sui nostri canali social in concomitanza con la nascita di Vitruvio Entertainment. Siamo solo all’inizio di un’avventura che già pregustiamo come fantastica: siamo cinque amici, nonché giovani artisti con competenze e talenti riconosciuti, emozionati all’idea di aver creato un’officina, una bottega evocante quelle del passato (che hanno formato tanti artisti), con un unico obiettivo: diventare un punto di riferimento per la cultura e la formazione artistica prima a Salerno, po in Campania e, infine, sul territorio nazionale e internazionale.
Tra gli articoli di presentazione su questo progetto quale è il messaggio che andrebbe scritto, per farlo arrivare, al lettore, dei nostri post ?
[Luigi Risi – fotografo, direttore della fotografia, responsabile settore fotografico] Il nostro punto di forza è sicuramente la nostra personalità eccentrica, che si distacca largamente da un prototipo accademico ingessato. Siamo creativi con voglia di lavorare bene, in modo professionale, senza dimenticare di divertire e divertirci. Amare il proprio lavoro è fondamentale per lavorare bene. Lavorare a modo nostro sarà la chiave per portare ai clienti prodotti il cui marchio Vitruvio sarà immediatamente riconoscibile.
Un messaggio ai giovani, Come avvicinarsi oggi al mondo della produzione, come fare l’editor cinematografico, ad esempio, quindi dare ordine all’idea del regista. Come passare dall’idea allo scrpt un vero e proprio copione. Chi per te, oggi è diventato un realizzatore di film, deve sapere superare il classico concetto di soggetto e sceneggiatura, in che modo, in quale maniera ?
[Luigi Di Domenico – regista, sceneggiatore, responsabile settore cinematografico] Leonardo Da Vinci si definiva “discepolo dell’esperienza”, sono d’accordo con lui quando sostiene che gran parte dell’apprendimento avviene attraverso l’esperienza. La Cultura è fondamentale in tutti settori, l’esperienza e la sperimentazioni sono necessarie. Concordo con Tarantino quando afferma che se si vuole girare un film basta farlo, Al di là delle conoscenze, del budget e della qualità dell’attrezzatura. Studio e pratica è tutto quello che serve. Più giri e più capisci cosa fare e cosa studiare per arrivare ad avere una produzione organizzata.
L’idea è un seme che, per crescere e diventare una sceneggiatura, necessita di un terreno fertile, acqua e sole. Con questo voglio che, per arrivare ad avere una sceneggiatura finita, bisogna seguire un vero e proprio processo creativo. Il compito della produzione è verificare che la pianta sia cresciuta bene, quindi leggere ed analizzare il testo, prima dal punto di vista artistico e drammaturgico, poi dal punto di vista economico e di fattibilità. Realizzare un film che non uscirà dalle mure domestiche non è giusto, quindi bisogna valutare se il prodotto possa interessare un buon numero di persone prima di partire con la pre-produzione. Valutato ciò, si parte con la pre-produzione. È fondamentale che ci sia una buona comunicazione con il regista, l’aiuto regia e con tutti gli altri reparti. È qui che il film inizia a mostrare “le prime foglie verdi”. Il dovere della produzione è far si che tutti lavorino nelle migliori condizioni, garantendo la propria presenza e supporto, fino alla fine dell’intero sistema di produzione. Perché vuoi girare questo film? Quanto sei disposto a sporcarti le mani, a sacrificarti? È un film che ti cambierà la vita? Queste sono le domande che dovremmo porci ogni qual volta che iniziamo a creare un’opera. Il processo il creativo ha delle regole abbastanza precise, ma a volte vanno in contrasto con quello che vogliamo raccontare o con come lo vogliamo raccontare. Se così fosse, cosa facciamo? Le “regole” sono linee guidano che ci aiutano a non cadere in errori gravi, ma non per questo vanno accettate come dogmi. Se credi che la tua storia vada raccontata in quel modo allora raccontala in quel modo, ma fallo quando sai realmente il motivo per cui vuoi farlo così.
Fabrizio Pasanisi, A Dublino con James Joyce, Giulio Perrone Editore
Vogliamo conoscere oggi, tramite un autore come Joyce, quello che ai tempi, dei link, rimane degli autori e del loro rapporto con il loro territorio. Come si ricorda Joyce visse a Dublino solo un terzo della sua esistenza, dalla nascita avvenuta il 2 Febbraio 1882 sino alla sua partenza, per il continente, avvenuta il giorno 8 Ottobre 1904. Esiste per noi lettori Joyce a Dublino, non solo, nella capitale irlandese dai suoi concittadini, lo scrittore è ricordato. Sono i libri, come Gente di Dublino e Ulisse, in cui Joyce descrive la capitale irlandese, con un ottica realistica, anche se vi aggiunge quelle illusioni, quella parte fantastica, per difendere il suo essere figlio di quella terra, che creano questo legame, alimentato socialmente anche dai ritorni dello scrittore nella sua città natale, non solo Dublino, diviene uno spazio simbolico, che gode anche di spunti che provengono dalle zone del mediterraneo, come è il luogo dell’eterno vagare che ha nel protagonista di Ulisse, Leopold Bloom, la figura centrale del libro.
Inizia con la fantasia, con quello che è nella mente, dei pensieri cupi, con delle sensazioni di pericolo, per lui e la sua famiglia, il nostro protagonista, un intrecciarsi di dita dal dottore. Naturalmente il medico, lega il termine paziente a pazienza, consigliando di mantenere la calma in questo periodo nefasto. Sappiamo che questa virtù la pazienza esige un allargamento del tempo presente, ovviamente il nostro protagonista, deve subito dire chi è, dato le problematiche, ha bisogno di una diagnosi. Si presenta come Avvocato, spiega che nel suo ambiente di lavoro è ovviamente un po’ stressato, ha avuto delle allucinazioni, ne ha parlato solo con la moglie, gli si dice di prendersi del riposo. Potremmo noi che leggiamo pensare di essere entrati nei “ vizi del carrierismo “ della nostra società, cerchiamo meglio nella nostra lettura, con un medico che guarda il viso, le mani, del paziente, che gli ha proposto la prima cosa che viene in mente in questi casi, quella di “ prendersi una pausa di riflessione “. Il nostro protagonista vuole sapere dal primario di psichiatria della sua città se può essere curato, se deve passare da un altro medico, sarebbe riduttivo per lo specialista, non sottolineare come stia cercando di capire i suoi rapporti umani, gli fa fare delle visite in Ospedale, dove vede quali sono i movimenti di chi è riempito di farmaci, gli salgono delle ansie, capisce che la sua malattia deve avere dei limiti, non deve abusare dei farmaci. Al paziente viene proposta una cura, un impegno assiduo, una dolorosa cura, che non sempre si coglie cosa sia, si fa vedere come il medico si serva dei suoi mezzi terapeutici, si tratta delle classiche prescrizioni mediche per guarire dalla malattia. Siamo “ sotto cura “, con un ammalato da guarire, che deve spiegare le sue relazioni su come ha finito un corso di aggiornamento, i due si spiegano, si decide di prendere dei farmaci. Parte in questo modo la storia del nostro Avvocato, il libro non va svelato nella sua scrittura, nella sua trama, ne citiamo un passaggio, che sceglie di raccontare “ questa mente “. Il nostro secondo passaggio è dedicato a come leggere, il nostro autore Angelo Torge, per dire “ leggo il suo libro “. Come prima cosa devo ringraziarlo di averlo inviato alla mia attenzione, la storia di un Avvocato, poi ritorna in rapporti con i clienti, dopo tutte queste domanda da affrontare con un medico, con i Giudici, di preparazione di cause, sono i suoi momenti professionali, che non mancano come linguaggio nel libro. L’autore pensa di scrivere di coraggio, di occhio spento, d’insicurezze, per ricordare il mondo degli scrittori, che spesso, come insegna Leopardi, sanno soffermarsi sul vivere come sventura. Sa descrivere i momenti di divertimento con gli amici, sa descrivere lo spazio di un incidente con la macchina, si riflette sulla “ sicurezza collettiva “ , il sapere stare tra la gente del nostro Avvocato, il suo vivere tra suoni aggrovigliati che gli fanno perdere l’orizzonte delle persone. Il nostro scrittore propone qualcosa di “ chimerico “, qui possiamo usare D’Annunzio, con il suo verso “credevano di sentir crescere chimericamente la loro passione oltre ogni limite “, una immaginazione quella del protagonista, che diviene tenebrosa, oltre che fantastica, Una rotonda visione del protagonista, che viene descritto facendo leva sul “ francamente “, con la presentazione delle sue anime della notte, si parla ovviamente di eros, se ci credi andando oltre al classico particolare anatomico, spesso in termini tecnici di una cura, di tipo o prendi o paghi, la passione, l’amore, il sesso, ne fanno le spese, questo lo scoprirai leggendo il libro. Voglio ritornare, alla nostra prima parte, a come si racconta di questa mente, con un passaggio preciso del libro : “ l’anelito ricorrente e possente dell’immagine del volto capriccioso e gradevole condizionava l’evoluzione della mia mente “. Il nostro protagonista è Avvocato, nel concludere la recensione, è abbastanza eminente, nel lavoro, per sentirsi anche offeso, dal suo minore rendimento intellettuale, sul quale riflettiamo all’inizio, poi affronta, nella storia, grazie all’autore, in modo franco, spesso benevolo, anche leggero a volte, il modo spesso risoluto di trattare le opinioni, che richiedono tali cure.
Maggiori riferimenti sul libro e sul personaggio .
Torge che usa anche lo pseudonimo di Torre sui social e nella vita, come autore è disponibile a rispondere a tre brevi domande, che possono farci superare alcune perplessità nella nostra lettura. Gli abbiamo “ chiesto “ di aiutarci a distinguere, come autore, il mondo in cui i capitoli sono legati, nella realizzazione della storia. Angelo esordisce con i complimenti, dei quali ringrazio, dopo avere letto questa presentazione, si esprime con queste parole, mentre cerca di spiegare la sua idea, quella che nel testo, ha creato, dalla sua mente di scrittore, il personaggio, dichiara a noi : prima di tutto la ringrazio per il lavoro svolto che e’ inestimabile per come e’ riuscito ad entrare nel personaggio. Grazie dell’impegno. Nello scambiare con lui dei messaggi, su come consultare meglio il suo libro. Gli chiedo come è nato il personaggio, mi risponde in questa maniera ,che è in parte autobiografico e soggettivo, che si è realizzato in degli ambienti, come un ufficio legale, un ufficio dell’agenzia delle entrare, in cui si è vissuto un periodo oscuro. Nell’illustrare il professionista, mentre svolge la sua attività, ci possiamo servire di materiale presente sul libro, in modo che non si perdano le informazioni presenti nel testo, sul protagonista e la sua storia, che vi consigliamo di ricercare. Angelo, nel salutarci, ci segnala che sta preparando un nuovo libro. Come ricorda il grande Umberto Eco, all’inizio del suo capolavoro, Il nome della Rosa, per desiderio, abbiamo intrapreso questa via libera, sapendo che dal maestro, dobbiamo apprendere la voglia di imparare, anche quando la via è tortuosa, questo messaggio vogliamo lasciare a voi lettori, non solo quindi di compiacersi per una bella lettura come questa, di poterla fare, di volere anche entrare, già dall’esordio del libro, già dal primo capitolo, in questa storia in modo convinto, nel mondo in cui, grazie allo stile di scrittura, lettore ed autore condividono un libro, in questo caso con un tema impegnativo come la ” violenza di genere “, che come ci ricorda Angelo Torge, con le sue parole : “ e’ stata l ‘idea conduttrice che mi ha fatto scrivere l’intero libro. L’argomento, l’ho seguito per un certo periodo, fino a quando si e’ coagulata l ‘idea e l’ho messa nero su bianco “
LE PAROLE CHE CI DANNO CORAGGIO, QUELLE DEL CUORE, POSSONO SEMPRE APPARIRE.
Breve avviso. Nel 1999 me ne stavo in casa a leggere, quando un suono ha iniziato a disturbare la mia lettura, come dovrebbero fare tutti anni dopo ho terminato quello che dovevo leggere, ho scritto un testo, su questa lettura, si potrebbe dire abbiamo fatto 30 ora facciamo 31, invece, le cose vanno di male in peggio, nel mondo dell’economia, spesso chi la sa lunga ti chiede di abbandonare percorsi di lettura, scrittura, che non possono essere “ continui “. Sul sapere cambiare ” metodo ” è importante la riflessione, qualche vecchia Signora della nostra famiglia, potrebbe lasciare una scrittura, che sino a quando non si completa, non sappiamo cosa significa. Accade spesso che per le parole della nonna, della mamma, siamo sempre pronti a replicarle, a fare il doppio, non come quelle dell’Avvocato, oppure della Guardia, che speriamo di pronunciare, sentirle pronunciare una sola volta, che non ritornino ancora. Come si vede nei telefilm americani, tipo Terapia d’urto, con la famosa infermiera, la migliore mamma del mondo, è quella che sa proteggere dal temporale. Questo testo conclude il percorso di studio del libro di Fernando Saveter, A mia madre mia prima maestra, dove il famoso filosofo presenta il “ valore di educare “, è chiaro leggendo il testo che una educazione è accompagnata da un ideale di vita, da un progetto di società, per il filosofo l’etica, la morale, non è una riflessione che riguarda solo l’Università, tutti potremmo avere da rispondere ad andatevene da questo “ paese “ siete troppo onesti, nel nostro percorso di cittadini liberi pensatori, a confronto con “ benpensanti “ e “ malpensanti “. Risposto a questo, sappiamo dai filosofi che il popolo più politico che abbiamo avuto è quello dei romani, quindi nell’usare parole, raccolte nelle strade di Roma, ricordiamocelo, qui usiamo una delle citazioni preferite di Saveter : Octavio Paz – “albero di sangue, l’uomo sente, pensa, fiorisce e dà insoliti frutti: parole. S’intrecciano sensi e pensiero, tocchiamo le idee: sono corpi e sono numeri”. Questo concetto disturbava la lettura di Saveter, oggi ricordiamo, propria da quel testo che esistono i valori scientifici dei quali spesso sono custodi gli Avvocati, le Guardie, ma esistono anche i valori umani, tra cui verità e giustizia, dei quali sono custodi mamma e nonne, non solo si ricorda spesso che non tutti possiamo entrare nelle discussione della gente sapiente, di chi governa, anche per il suono, la musica, vi è una compatibilità artistica da raggiungere, si deve cogliere qualcosa che ci unisce dal punto di vista umano, psicologico, nell’ascoltare.
Spesso scrivere della “ madre “ vuole dire usare un “ modello autobiografico “, sapendo che nel 1868 in Little Women or, Meg, Jo, Beth, and Amy, si riflette sull’educazione, in modo innovativo, con l’autrice Louisa May Alcott, che ci spiega il motivo per cui in molte dicono “ io sono piccola “, seppure l’autrice, come ricorda Saveter sopra, ha saputo riflettere sull’etica, con la sua famosa espressione “Non si nasce santi; lo si diventa con molte tribolazioni e dolori “ il termine “ MA “ sta ad indicare “ mamma “. MAGICAL sta per magico, incantevole, meraviglioso, come anche appartenente alla magia, caratteristico della magia. Non siamo alla stregoneria nel testo, alle pratiche magiche. Siamo a spiegare il verso “ quando il sole sulla terra cadrà il nostro amore scomparirà “ Il .libro dei morti degli antichi egizi (che in origine era definito: “incantesimi che narrano l’uscita dell’Anima Verso la piena Luce del Giorno, è lo spunto di magia che prendiamo per il nostro verso.
La domanda è “ siete nati “ ? Le madri hanno conosciuto i “ satelliti “, risultati e immagini per il primo satellite russo, sono orami cosa del passato, resta il nome Sputnik (in cirillico Спутник), primo satellite della storia lanciato in orbita il 4 Ottobre 1957, che tracciato da terra diede preziosi informazioni agli scienziati, la parola significa “ compagni di viaggio “. Leningrado, cantava Billy Joel, quella canzone che il compagno di “ classe “, ha usato per ricordarti che “ è vecchia la storia ma a furia di sentirla è sparita dalla memoria “, quindi in molti hanno subito il “ trauma dell’assedio “, i tuoi compagni di classe ti avevano avvisato “ non sono molti che ricordano i momenti felici, in questo caso, il momento del trauma, arriva per molte popolazioni “. Quindi la Madre eroica (in russo: Мать-героиня ) è una onorificenza, che ci ricorda, come le madri che partorivano e crescevano dieci e più figli, erano premiate con agevolazioni sulla pensione, sulle bollette. Noi agli operatori radio di tutto il mondo, a cui oggi i satelliti permettono di essere ascoltati, possiamo dire che “ quando il sole sulla terra cadrà il nostro amore scomparirà “, è identificativo, della posizione che prenderemo, quando il sole avrà tracciato quello che interessa noi, non saremo così neutrali, tanto che poi il viaggio sarà “ nel solo ricordo possibile, nel silente mare azzurro, la vita insegna molto, vedi le stelle lontane “.Il sole sarà capace di non farci pensare alle tante stelle, sapendo che spesso, il satellite, viene usato per dire che non si deve apprendere nulla, scrivere nulla, di “ assurdo e fantastico “. Abbiamo consentito il cosiddetto audio in due, non per apparire sullo schermo, farlo sentire allo spettatore, solo per risolvere questo problema della nostra scrittura, in modo che posteriormente l’ascoltatore possa farsi un idea. Avviso il ricercatore, il lettore, che per scrivere mi sono servito di un progetto web, che ha creato il testo, poi salvato per il mondo degli studiosi, che meritano un premio. Spesso, come insegna la storia, non si lasciano scoraggiare dal “ soldi per voi non ve ne sono “, decidono lo stesso di fare nascere il testo, sapete lo insegna il libro El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, si può impazzire leggendo un libro, la mente spesso deve rimanere onesta negli studi, allo studente l’idea del sole, può sembrare, come quella del satellite, assurda, bizzarra. Allora per godere dei volti, dei sorrisi, dei suoni, bisogna passeggiare nell’Eden, il nostro sommo poeta Dante Alighieri lo usa per rappresentare la possibilità di perdere la memoria del male commesso, il brutto di certe passeggiate, che il bello si scontra con il brutto, il male con il bene, non a tutti è concesso di “ vivere per il futuro”, avendo memoria del passato. Il vero antico, infatti, dice che nella fitta nebbia, torna un verso antico, potrei essere un semidotto, semi-filosofo vivo per il futuro, non è più formula moderna dicesti. La nostra educazione, come corpo, sta prima nella scuola, poi nell’università, che di certo non solo l’Eden.
Il problema che a “ scuola “ tutti vogliono scrivere bene, tutti vogliono dimostrare di essere scrittori, quindi di sapere scrivere, non tutti sanno che quando piace la sintesi, se una cosa si può dire con poche parole le cose vanno bene. Scrivere vuole anche dire prepararsi all’eclissi educativa, quel sole che doveva cadere è ora coperto, da cose da non credere, che non hanno senso, il testo breve si è arricchito troppo, non esiste un testo a cui credere. Sappiamo, dalla storia, ovviamente, che ai romani, grande popolo, è stato anche obbligato di assistere a prediche, per convertirsi alla religione cattolica. Seppure leggi della “ mamma “, ti avviso lettore, che chi scrive non è cattolico, quindi non entrare nell’argomento “ predica “. A chi scrive piacciono poche parole, non mi piace scrivere, tutti sappiamo che la pagina bianca fa paura, l’importante è non copiare, essere originale, scrivere a modo nostro, essere per un racconto che abbiamo in mente, che con la grammatica cresce, sappiamo che le cose di ordine emotivo sono importanti, tipo non ti amo, non ho un lavoro, non so parlare, leggere e scrivere. Poi arriva l’ordine logico, dire le cose importanti, le considerazioni personali, private, vi è un ordine cronologico, poi vi è anche un ordine fantasioso, da rispettare, tipo vorrei essere Scienziato, Giudice, Professore Universitario. Sapete molti apprezzano uno sforzo volontario, chi è motivato, pensa di riuscire con ottimismo, fa buona impressione. Il tema, del maestro, non sempre merita il “ francobollo “, la punteggiatura, il lessico, fanno il maestro sicuramente, sapendo che vi sono differenze tra culture. Spesso mi prendo delle deroghe alle regole, proprio per sorridere del maestro zelante, un po’ come Alberto Sordi, in Tutti dentro, sorrideva dei giudici zelanti. Ho usato, con il film, che sa dare ritmo alla scrittura, un esempio, sapendo benissimo, che proprio il cinema insegna che le frasi non devono essere troppo lunghe, non bisogna dire nomi, usare parole, lo sappiamo tutti, solo sapere che l’assenza di stress, quasi per tutti è la morte, quindi la felicità del dire, dello scrivere, a volte merita di reagire con umorismo ai messaggi sbagliati, a lavori nelle nostre case poco seri, a rappresentazioni che cancellano le nostre intenzioni, chiudono la nostra attività. Quindi scegli una meta, inizia a leggere, scordati di passare molto tempo davanti alla televisione, di essere molto critico, le frasi belle, i paroloni, non danno grande valore al testo, serve il contenuto, cerca quindi di essere molto breve, chiama il numero sul tuo schermo, è un modo pubblicitario di dire, spesso succede anche quando devi scrivere, tipo non superare le 100 parole, quindi ricorda che più compiamo un’azione, più è possibile che qualcosa che non va bene si intrometta, non serva. Ricordarsi di dare valore alle fonti, di chi è l’originale, della nostra riflessione, stare attenti agli argomenti, ai verbi, quindi il maestro sicuramente saprà bocciare il mio testo, lo ha sempre fatto, come anche non ha mai gradito lo stile, vi avviso dunque nell’archiviare questo materiale che non è facile la via da comunicare al lettore, è da non credere, la sopravvivenza, la riproduzione, di sentimenti, di domande, sapendo che non devi sbagliare le informazioni da scegliere, non devi rifiutare di metterti al servizio del “ best- sellers “.
Ora iniziamo a leggere questo percorso, ricordandosi che chi si preoccupa della “ reputazione di una scuola “, fa benissimo, merita il riconoscimento, proprio per il fatto che le informazioni sulle persone, che spesso vengono chieste precise, nel rispetto della privacy, si possono raggiungere insieme, come a scuola, quindi quando queste informazioni non ci sono, basta subito scrivere, seguire indizi, vale la pena non scrivere. Il titolo è : Cari lettori ecco il pensiero che diviene scritto, brano , sonetto, come sempre, ora tocca a te, il commento storico, letterario, sull’essere la migliore mamma del mondo, che ti protegge quando ti spaventi per il temporale, ti mette al riparo da considerazioni tipicamente astratte, per le quali, a dire il vero, ci vuole troppa intelligenza.
Ove si parla di MADRE RUSSIA ? Delitto e castigo di Dostoevskij, parte quarta, capitolo secondo: «[…] Che volete? Le nostre vie nazionali sono lunghe. La cosiddetta “Madre Russia” è grande.
SEGUI I POST DEDICATI ALLA RUSSIA.
RICORDATI DI LEGGERE DUE LETTURE DEL 25 SETTEMBRE 2019
Le conclusioni : Lettura :
Ora entriamo negli EROI DEL PENSIERO. William James Durant ha avuto una madre franco-canadese, con un educazione molto pia, della quale ha poi iniziato a dubitare. Si è battuto per rendere la filosofia accessibile a tutti. Della sua lettura resta solo l’importanza dello studio dei filosofi, in questo mio testo, sapendo che l’autore ha scritto, con l’aiuto della compagna, 32 volumi, di storia della filosofia, in 50 anni. Chi scrive ha usato l’aiuto del blog per scrivere. La Russia, invece, è uno Stato che sale in cattedra, con questo scrittore , Anton Pavlovič Čechov drammaturgo e medico. Nel diploma notano che va benissimo nella scrittura. Quando iniziò a scrivere ricevette un no e decise di lasciare perdere. Fu avvicinato nel 1882, era l’Ottobre, dal direttore di una rivista umoristica di San Pietroburgo. Pubblicava ma era ignorato dalla critica. La fama letteraria arriva anche per lui, collabora con un quotidiano Tempo Nuovo, gli consigliano di non scrivere in fretta, anche se vi è l’urgenza dei soldi, visto che il lavoro deve essere maturo.Il lettore potrebbe dire dai spostiamo il russo da un altra parte, chi scrive questo articolo, risponde che possiamo chiamare in causa Timur Kibirov, un poeta definito underground, nato nel 1955, vive il pericolo di come una generazione s’impone nella mente, sappiamo spesso con un suono, soprattutto se è quella precedente, per molti i fantasmi del passato sono sacri. E’ lui che scrive di una strillona, ai margini della società, che grida come un isterica per la strada.Anton Čechov scrive della Morte di un impiegato, oggi potremmo dire non ha le abilità psico-fisiche per lavorare, oppure troppe note di demerito, scrisse circa 650 racconti pubblicati, non riconobbe tutti i racconti scritti nel periodo 1879-1882 e ne scelse solo 250.Molta scrittura non viene riconosciuta, dopo avere litigato con un generale il protagonista del racconto Morte di un impiegato, si coricò sul divano e morì, ci viene da chiedere cosa succede a questo uomo ?Quell’uomo si è burlato di un generale si voleva scusare di avere fatto uno starnuto in suo presenza, si rifletta sul fatto che non sapeva comportarsi in pubblico, come l’isterica della strada, altro poeta, altra età, sempre russo. “ Quando il sole sulla terra cadrà il nostro amore scomparirà “ Quando un mortale vede i sogni, arriva a vedere anche il cambiamento di essere andato a scuola, all’Università, del vedere un sole vero, oppure una copia, di come ci si presenta agli sconosciuti. Finisce in un campo la vecchia verità, nel sogno ci si potrebbe perdere troppo, si arriva all’incredibile, al non sapere rispondere, all’esame impossibile, alla pubblicazione impossibile. Questo scrittore e filosofo russo, che ha conosciuto l’arresto per partecipazione a una società segreta con scopi sovversivi, passa oltre, come tutti quelli che scrivono vuole unirsi a noi, i suoi lettori, il suo pubblico. Come scrive lui in Sogno di un uomo ridicolo, mi appare chiaro che sono un uomo, non uno zero, quindi comprendo le mie azioni, una soluzione pratica è importante quanto una teorica. Lui è uno scrittore, un grande scrittore, autore di Delitto e castigo, Le notti bianche, Il giocatore, un altro Professore di Giuseppe Di Summa, anche se lascia degli scritti sul ” cittadino “, critica Cavour, il mio idolo politico, riconoscendoli comunque dell ottime doti diplomatiche, ha scritto tanto anche i ” Fratelli Karamanzov “, ha descritto detenuti, come mogli e amanti, con grande brillantezza. Un uomo altolocato e liberale di idee, la psicologia come un’arma a doppio taglio, lo spirito positivo, che non ti rende noioso, arrivano proprio alla sua penna .Prendiamo un idea molto semplice da lui, proprio sul sogno, scritta per leggerezza, qui, rispettando la nobiltà dell’autore : ” Hai visto un sogno, un delirio, un allucinazione ? “Di Summa direbbe ” hai mai visto un pianto ? “, una contingenza, una occasione di scrivere dopo di lui, di una cosa triste e dolorosa, per usare una frase interessante : “La contingenza che fuori del quaderno della vostra materia non si scrive” Quindi ho trovato ” un cenno “, nella sua scrittura, per produrre una frase, una domanda, più verso un luogo comune, dovendo rispettare la materia creata da questo grande autore. Possiamo parlare, insegna Dostoevskij se un nostro fratello può spiegarsi, se non può lui, potremmo deciderci a stare in silenzio, poi quando arrivano i cenni, non solo nell’ascolto, anche nella scrittura, al segnale, si sceglie il momento adatto, per molti quello che sogno, è la cosa migliore da ascoltare in un pianto, per me, oltre al sogno vi sono le preghiere, come quelle dei nostri fratelli. Si tratta di scegliere un altro personaggio importante, per gli scrittori, che mette in risalto il rapporto dell’impegno, nella scrittura, nella ricerca, con il mito. Nella mitologia Elena, conosciuta come Elena di Troia o Elena di Sparta, è l’icona dell’eterno “ femmineo “, quindi della femminilità. Spetterebbe a lei il titolo di personaggio della nostra storia, superare il problema del “ ma magical “, seppure l’espressione qui lo scrittore famoso l’ha creata, l’eterno femmineo., espressione del Faust di Goethe (das EwigWeibliche). Quindi la nostra MA MAGICAL, finisce ovviamente, con Piccole Donne, non con Elena di Troia, che nell’Iliade è un personaggio tragico, bellissima obbligata ad essere la moglie di Paride. Quindi noi andiamo a conoscere chi ha lottato per il suo matrimonio, da fare in modo libero, che ha avuto lo stesso grande influenza culturale. Chi scrive ha sempre voluto scrivere per sposare una donna americana, si ricordi Oscar Wilde, nella sua Salomè, il dialogo tra i soldati, il siriaco e quello di Cappadocia che discutono sulla bellezza della luna e sulla bellezza della principessa Salomè, che mette in evidenza come il matrimonio di un militare sia stato scritto. Il nostro matrimonio, con la donna americana, lo possiamo studiare, leggere, in Piccole Donne. ( VEDI POST 25 SETTEMBRE 2019 )
Ecco partendo da linguaggio della mamma, della nonna, siamo arrivati a dire, non dire, per intervento delle guardie, di un avvocato, sapendo che spesso è con il linguaggio dei nostri cari che si arriva al matrimonio, spesso è un modo per dire che la creatività, di cantanti, attori, degli spazi tv, s’impoverisce, se non rimangono quelle belle parole, può accadere, che se uno spazio, un video, ha un budget troppo alto, al matrimonio, venga detto ” lei non sposerà una ragazza di questo paese” , un modo di dire che una vecchia Signora magari nostra parente, ha lasciato un percorso per farti scrivere tutto quello di cui sei proprietario, come scrittore, come creativo, nel comune ove sei nato, la nostra tradizione, lotta con quello che viene definito ” format “, sapendo che il filosofo, di queste cose se la ride, lui che da sempre sa se le nostre idee possono essere abilità, scrittura fluida, parole che si possono leggere.
Il look aggressivo e decisamente rock degli esordi. Il body di pizzo e la rapida – e profonda– svolta sexy, dall’abito bianco di Like a Virgin fino al reggiseno a cono firmato da Jean-Paul Gaultier. Lo stile Monroe ripensato in chiave audace, consapevole, ammiccante. L’immagine orientale, sofisticata, di Frozen. E ancora le citazioni punk, grunge, country, dance, nelle canzoni come nei look e nelle suggestioni dei video. Madonna ha attraversato i decenni, rimanendo la regina incontrastata di classifiche e passerelle mediatiche, grazie al suo trasformismo, o meglio alla sua capacità di anticipare e dettare mode. Non è solo questione di musica, né esclusivamente di immagine: a consacrarla è l’indiscutibile talento di sapersi fare testimone e vessillo del suo tempo, portando la sua personale energia. Era il 16 agosto del 1958 quando, a Bay City, in Michigan, nasceva Madonna Louise Veronica Ciccone, e appena ventisei anni dopo quella ragazza, figlia di un italo-americano e di una franco-canadese, dominava le classifiche con Like a Virgin, destinata a non lasciare mai più quel podio. In occasione del sessantesimo compleanno della regina del pop, per la prima volta, una vera e propria indagine sulle ragioni del suo successo, tra musica e stile, alla ricerca del segreto della sua eterna giovinezza. Perché in tante nel tempo hanno cercato di toglierle la corona – Beyoncé, Kylie Minogue, Rihanna, Shakira, Lady Gaga, Katy Perry – ma Madonna rimane il modello con cui confrontarsi. Il mito e l’icona.
Valeria Arnaldi
Laureata in Scienze Politiche, è giornalista professionista. Scrive su quotidiani e mensili italiani e stranieri. Tra i suoi libri più recenti, Chi è Banksy? E perché ha tanto successo?, Chi è Obey? E perché fa tanto discutere?, Gli amori di Frida Kahlo. Cura mostre di arte contemporanea in Italia e all’estero: ha collaborato con Commissione Europea, Unar-Presidenza del Consiglio, Regione Lazio, Provincia di Roma, Roma Capitale. Ha ideato e curato C’era una volta…, primo festival di Family Artentainment di Roma Capitale. Per Ultra ha pubblicato, tra gli altri, Audrey – Mito e icona, Hasta siempre! Mito e icona del Che, In grazia e bellezza – L’evoluzione della donna secondo Disney, Bomba sexy – Storia e mito della femminilità a cavallo del millennio.
Il segreto di Vicolo delle Belle è il romanzo di esordio di Marika Campeti. Abbiamo chiesto all’autrice di parlarci del romanzo, partendo dal titolo. Esiste davvero Il Vicolo delle Belle?
Si, il vicolo delle Belle è una piccola stradina del centro storico di Terracina che ha un ruolo centrale nella trama del romanzo. Proprio in questo vicolo nel 1943 si intrecciano le vicende di due delle protagoniste del romanzo Nina e Rosa, ed è qui che nascerà il “Segreto” che verrà rivelato solo nel presente, restando sepolto per anni sotto la polvere del bombardamento del 4 settembre 1943. Le “leggende”su questo vicolo mi sono state narrate quando ero bambina dalle donne anziane del centro storico. Parliamo di oltre trent’anni fa, alcuni argomenti erano proibiti e le anziane si riferivano al vicolo alzando gli occhi al cielo e facendosi il segno della croce. Oltre ai pettegolezzi, ascoltavo rapita la storia del bombardamento di Terracina, quando le famiglie erano dovute fuggire nelle campagne per salvarsi, ed erano tornate trovando le loro case sotto cumuli di macerie. Proprio dalla tradizione orale di queste donne sono partita per la mia approfondita ricerca storica di un’epoca che non ho vissuto. Il romanzo è ambientato a Terracina e in Marocco, altro luogo a cui sono profondamente legata. La trama si dispiega in continui salti temporali dal passato al presente, e dal mondo occidentale a quello mediorientale. Sarah, Sofia, Nina e Rosa sono le quattro donne che vivono le loro storie in modo apparentemente distinto, storie che invece si intrecceranno in un unico nodo da sciogliere, con la rivelazione del segreto. Il romanzo tratta temi attuali e fondamentali, come la violenza di genere, il coraggio delle donne, la tolleranza, l’omosessualità, l’importanza dei veri valori. Con questo romanzo l’autrice ha avuto le sue grandi soddisfazioni. É stata invitata a parlarne in carcere dall’Unicef e di recente è stata inaugurata una panchina rossa con incisa una sua frase. Un grande successo per un romanzo di esordio. Trama: “Il segreto di vicolo delle Belle” ci guida in un viaggio nella medina di Tangeri dove Sarah, una ragazza in fuga dal passato, cerca di guarire le ferite dell’anima intrecciando una relazione con Hossam: un misterioso tessitore di tappeti che le farà vivere i preparativi del matrimonio berbero, travolgendola in una passione accecante. Ma la malattia di sua nonna Sofia richiamerà Sarah in Italia, e la metterà sulle tracce di un doloroso segreto celato trai vicoli antichi della città di Terracina. È proprio lì che andrà, per scoprire la verità sul passato della nonna, respirando il polveroso odore di un segreto impronunciabile. Il 4 settembre 1943 la città di Terracina veniva attaccata dal cielo: sotto i bombardamenti i destini di due donne si intrecceranno per sempre. È Nina a lasciare le tracce di un peccato inconfessabile: una donna nascosta tra le alte scale di vicolo delle belle, che tesse senza pietà il destino delle generazioni future. Una storia carica di tensione e colpi di scena, passioni clandestine, lussuriosi sospiri, amori impossibili, radici negate e prigioni invisibili. Riuscirà l’amore a perdonare tutto?
Uno scrittore ha bisogno di un posto tranquillo dove vivere bene, oggi molti pensano che la città sia un posto dove fare il supermercato con la moglie solamente, una città come quella triestina ha visto entrare in essa per insegnare inglese il famoso scrittore. Nel 2004 viene realizzata sul Ponterosso una statua dedicata allo scrittore, che ha fatto vivere a chi scrive le ” allucinazioni ” triestine, visto che ho cercato i dolci triestini resi da lui famosi presnitz, non ricordandomi mai come si chiamano. Si racconta di un amicizia tra Joyce ed Italo Svevo, si ricorda che cambiò ben otto abitazioni, nell’arco di 10 anni, quindi anche lui aveva, per soldi, come tutti, difficoltà a vivere bene. Cambiava professione spesso a Trieste, doveva resistere alle umiliazioni, visto che veniva da famiglia alto locata irlandese, qualcosa sarà successo con la sua famiglia, vi chiedete, per non vivere più bene, scegliere l’esilio in terra triestina, non aveva sposato la morale cattolica della sua famiglia, che gli lascia in eredità dal padre delle buone abilità nel canto, con le quali guadagnerà qualcosa, era un apprezzato tenore, poi non ebbe fortuna. Si sentiva dire in patria ” lei ha scatenato una rissa “, ed era vero, da ubriaco lo aveva fatto, un modo per dire che non viveva bene, Berlitz School, sembrava la soluzione migliore, convinto di andare a Zurigo, fu invece, con inganno dirottato a Trieste, dove diede lezioni anche al Conservatorio di Musica.
Lo scrive Joyce, un operaio non può, per fare un esempio, la mossa di dire ad un mercante di vino, che la sua azienda agricola è chiusa, un caso ben spiegato, da Joyce, dove non si parla così, diciamo è un ” offesa “.Dubliners, raccoglie quindici racconti, è un esempio importante per l’autore, per le sue obiezioni sul linguaggio, nel racconto Two Gallants, la pubblicazione fu rifiutata era il 1905. Non è semplice, oggi come ieri, ad esempio, scrivere il linguaggio sonoro di un mercante di vino, le fonti che fanno parte di una scena ci entrano, si possono da sempre sceneggiare, quelle che non esistono non devono comparire. Al pubblico viene proposta, quasi imposta, una osservazione delle relazioni sociali, quella, ad esempio, di sopra come tra operaio e mercante si parla, che da sempre, vedi Marx, sono cose importanti da spiegare. Paralisi e fuga raccontate da Joyce, per te che non ci riesci. Soffermiamoci sul racconto ” Una madre “, una donna altezzosa, di un collegio esclusivo, che vuole questa educazione per le sue figlie, comportandosi come mercante, per il compenso, compromette la carriera della figlia nella musica. Si scrive in questo racconto di zelanti ammiratori, una madre compromette la figlia, facendo la figura della più piccola di lei, non facendocela più.
Joyce, presenta un modo di scrivere diverso da quello che ti ricorda un vecchio compagno di scuola, che ogni tanto rivedi, incontri nuovamente. Racconta, infatti, di quello che accade quando si sta senza ascoltare, in un passo del libro, quando una voce di vecchio grida, quando tutto diventa ” sagoma “, si sente rumore, sappiamo che uno scrittore non prende in giro mai nessuno, è molto umano, scrive anche di chi non ascolta. Scrive di un ascolto di una voce dolce che ti chiama evocando il mare. Lui come scrittore nel 1909 si reca a Dublino per fare due cose normali oggi per uno scrittore, aprire un cinema, fare pubblicità al suo Gente di Dublino. Spiega come si cammina cauti, verso la strada di Zia Sara, come invece si cammina orgogliosi, cercando di imitare qualcuno, come leggete, oggi noi sorridiamo di come la memoria, la mente, sia regolarità del movimento, del cammino, uso corretto della voce.
Ho scelto questa foto ” sexy “, facendo sapere che non sempre possiamo essere uguali a quella luce, ci vuole quell’appeal, quelle cose speciali, che si possono fare solo da ” giovanissimo “. Joyce, racconta da del marinaio con petto virile, cosa che ovviamente attira la curiosità anche oggi, le donne come scrive Joyce, se davvero amano il proprio uomo lo puliscono d’inchiostro, sui vestiti, sulle mani, non solo ne sanno fare l’immagine migliore.
Ulisse descrive la coscienza, è la storia di una giornata, il 16 giugno 1904, la narrazione è un monologo interiore. Un uomo tradito dalla moglie con capacità di dire parole limitate. Come marito tradito, fonte Wikipedia, nello scriverlo ” accetta qualsiasi compromesso possa portargli qualche vantaggio (inclusa l’eventualità di vendere foto della moglie nuda) “
L’editore lo ha definito come “la genesi di un serial killer”. Trovo che sia una definizione perfetta perché è proprio di questo che parla il libro. Un ragazzino si trova ad affrontare una difficile convivenza con un nonno-orco, durante una delle estati più afose, in un’anonima periferia del nord Italia. Il nonno è vittima di una malattia debilitante che lo ha costretto a trascorrere lunghi periodi bloccato a letto. Questo stato di inabilità e malessere sviluppa in lui un atteggiamento di estrema diffidenza verso il genere umano, atteggiamento che l’uomo cerca in tutti i modi di trasmettere al figlio. Ma a dieci anni è difficile contenere la fantasia e l’innocenza e il ragazzo si troverà spesso in situazioni difficili, indeciso se seguire le imposizioni del nonno o ribellarsi. Sarà proprio questa sfida tra nonno e nipote, in un crescendo di privazioni e imposizioni, a sfociare in un evento drammatico. Da quel punto in poi sarà tutto diverso e il libro prenderà una piega inaspettata.
Il genere che hai scelto è il noir, cosa ti piace di questo modo di raccontare le storie, racconti la genesi di un assassinio, vuoi essere con noi generoso, raccontarci della vita da solo da bambino del protagonista, del suo, come bambino, stare da solo senza giocare con gli altri ?
Il noir è un genere molto malleabile. Si può utilizzare per delineare drammi ad ampio respiro, con indagini poliziesche, intrighi internazionali e scene action, oppure si può semplicemente attingere dal suo bacino nero per tratteggiare situazioni molto più intime, domestiche e devianti. Il noir è uno stato dell’anima, è un contesto, è il male contro il male minore, in qualsiasi declinazione, per questo l’ho scelto. Mi trovo molto a mio agio in questo genere, è come avere una tavolozza limitata di colori, ma ognuno di questi contiene numerose sfumature di se stesso e quindi si cerca di lavorare per sottrazione, esaltando solo il necessario, eliminando il superfluo.
Andiamo avanti, entriamo nel mondo del tuo lavoro, quello di grafico pubblicitario, come è trasportare i diritti del mondo commerciale, oggi, nello scrivere ?
Per quanto mi riguarda, sono due mondi completamente separati. Io scrivo per passione, non intendo farne un lavoro. Per questo non mi sono mai posto il problema di rendere le mie parole più fruibili o commerciali, mettere su carta gli incubi mi aiuta ad affrontarli a somatizzarli. Spesso da queste fobie scaturisce una struttura narrativa simile a un romanzo, ma non è sempre scontato. Ho un sacco di scritti che si sono fermati a semplici abbozzi, magari un giorno saranno tutti romanzi, ma per ora non è la mia priorità.
In un altro libro, l’Abbadonatrice, racconti dell’amica di un fotografo che si è tolta la vita, dove ti immergi nei problemi degli adolescenti di oggi, spiegaci come in questo libro, nella sua lettura, possiamo porre la nostra attenzione sul disagio dei protagonisti ?
Ognuno dei tre protagonisti di questo libro è la personificazione di una paura. Sofia incarna, appunto, la paura dell’abbandono, Davide rappresenta il timore della mancata accettazione, in primis di se stesso ma anche da parte della sua famiglia/società, mentre Oscar rappresenta il terrore di non essere all’altezza delle aspettative del padre e sfoga tutto il suo malessere in una serrata competizione artistica. Ho concepito questi tre personaggi come dei puzzle a cui mancavano dei tasselli indispensabili e di cui sono costantemente alla ricerca. Alla base di tutti gli eventi e delle decisioni che prenderanno durante tutto il loro percorso di formazione resta un grande senso di insicurezza e solitudine.
Hai presentato le tue immagini anche all’estero, come sei stato accolto, cosa ti piace fare vedere del nostro paese all’estero ?
Sono sempre stato accolto con grande entusiasmo e positività nonostante le immagini che realizzo rappresentino tutt’altro. In Italia si avverte ancora un certo senso di “chiusura” verso l’immagine digitale. Le elaborazioni fotografiche spesso vengono considerate un passatempo da nerd e difficilmente trovano sbocchi espositivi nelle gallerie italiane, a Londra, Parigi, ma anche in India e in Cina, c’è molta più preparazione e apertura sotto questo aspetto. Per questo motivo, paradossalmente, sono più conosciuto all’estero che in patria.
Un insegnamento che hai fatto tuo nello scrivere una storia che non abbandoni mai ?
Essere sincero, prima di tutto con la pagina, poi con il lettore. Sempre. Il lettore è una persona senziente con grande capacità di analisi e giudizio critico. Se non sei onesto in quello che racconti, lo percepisce all’istante e quel senso di diffidenza poi lo accompagnerà fino all’ultima pagina.
Cambio Giorno chiede sempre ai suoi ospiti di descrivere che rapporto hanno con il cibo. Cosa ti piace mangiare ?
Mi piacciono i piatti semplici che attingono dagli ingredienti e dalla nostra tradizione culinaria. Sono sempre curioso verso le contaminazioni e le ricette di ogni paese, mi piace sperimentare con sapori e accostamenti, anche i più improbabili, ma le verdure dell’orto hanno sempre la precedenza.
Progetti per il futuro ?
Ho ancora molte storie e molti incubi da cui poter attingere. Il quotidiano è una fonte di spunti inesauribile. Alcuni prenderanno la forma di immagini, altri si tradurranno in parola. Adoro anche i racconti brevi e quest’anno ne pubblicherò parecchi su varie testate e antologie, giusto oggi ne è uscito uno qui: http://www.spazinclusi.org/racconti/contemporaneo/gia-il-secondo-giorno/. Mi piacciono le storie minimali, con pochi elementi ma capaci di suscitare domande scomode e forti contrasti nel lettore, perché alla fine è quello che cerco anch’io.
