Laura il personaggio del tuo libro, vuole vedere se i suoi sogni, visto che spesso si dice che la notte porta consiglio, la vedranno moglie felice, con l’uomo che ama, avrà arrivata a Creta una sorpresa. Ci spieghi questo momento del tuo libro e tu come lo descrivi il personaggio di Laura fai il tifo per lei come moglie oppure come amante tradita ?
Laura è un ex fidanzata tradita. Tifo più per la rinascita: perché ogni donna dal proprio dolore sa sempre rialzarsi.
Per chi dovesse vagare con gli occhi nel tuo libro, facciamone una presentazione precisa, anno di pubblicazione, titolo, casa editrice, sopratuttto di tuo quanto ci hai messo e cosa pensi ci sia da dire su un libro oggi ?
Il libro esce a novembre 2020 con gli occhi del Mare casa editrice PlaceBookPublishing . In Laura c’è tanto di me, ma la scena chiamiamola così, del suicidio dove viene salvata da Nettuno è il finale che avrei voluto dare al suicidio di mia sorella. Io penso che sui libri non si debba dire molto, più che altro bisogna trovare le parole giuste per incuriosire il lettore
La radio, la televisione, spesso sono piene di trasmissioni su tematiche d’amore, ambiente, molti dicono che le cose si fanno per passione, per te cosa significa avere passione per l’ambiente ed amore per la scrittura ?
L’amore per l’ambiente va a braccetto con quello della scrittura, e come con tutte le cose che si amano vanno curate
Sei una voce radiofonica come ti trovi al microfono ?
La radio. mi piace perché è un’altro modo di espressione, soprattutto di comunicazione
Cosa ti emoziona, sempre, quando lo rileggi ?
Trovo sempre qualcosa per essere soddisfatta
Ecologia, eco+ logos, dovessi tu proporre oggi una indagine ecologica su che cosa punteresti ?
Punterei molto proprio sull’ecosistema marino.
Hai in mente nuovi personaggi ?
Si, è credo che i lettori li troveranno interessanti. Tra l’altro è anche uscito il mio secondo libro che una breve raccolta di favole, di cui parte del ricavato andrà a un’associazione che si occupa di animali. Si chiama La foresta dei mille Colori ed è in vendita su Amazon.
A chi vorresti dedicare di particolare un testo, un libro, una canzone ?
Il romanzo è dedicato alla mie sorelle che non ci sono più. Il libro di favole ai miei tre figli, una canzone quel ti amo maledetto di Paolo Meneguzzi e dedicata a mio marito
Siamo nel 1736. Il compositore Giovan Battista Pergolesi è molto malato. Gli consigliano di rifugiarsi nel monastero di Pozzuoli. L’aria di Napoli non è in grado di sanare i polmoni del giovane musicista. Pergolesi ha solo ventisei anni e un futuro da costruire. “Finis laus Deo” è la frase che scrive nell’ultima pagina dello Stabat Mater, sua ultima opera. Il ringraziamento a Dio per una battaglia vinta contro la morte. Il compositore ha ricevuto un anticipo per la sua composizione, non può morire prima di averla portata a termine. Una scrittura affrettata, con parti mancanti; una lotta contro il destino. La stessa battaglia intrapresa, qualche anno dopo e con meno successo, dal grande Mozart con il suo Requiem. Pergolesi vince, onora il suo debito e si guadagna l’immortalità.
La storia ci viene raccontata dal suo amico/rivale Egidio Romualdo Duni. Siamo a Parigi, molti anni dopo. Duni, oramai in punto di morte, ripercorre la sua vita e quella del giovane Pergolesi. Gli ultimi dodici giorni della sua esistenza scanditi, in dodici capitoli, dai dodici brani dello Stabat Mater. Nell’intreccio, una lettera d’amore della nobildonna Maria Spinelli indirizzata al suo maestro Pergolesi. Lettera intercettata da una mano ostile e consegnata alla famiglia di lei. Proprio Egidio Romualdo Duni viene accusato di questo gesto
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Adeline e il suo talento, spesso si dice di non sprecarlo, di non fare così, spiegaci questo personaggio femminile, il suo rapporto con le cose belle.
Adeline è una donna del settecento, l’arte non è fatta per lei. Solo le ragazze giovani avevano la facoltà di dedicarsi alle esperienze artistiche. La nobiltà confezionava le sue figlie da marito con lo scopo di conquistare ambiti e convenienti matrimoni. In alternativa esisteva la clausura. Adeline non si rassegna al suo destino e preferisce cambiare vita per non sottostare all’inevitabile sopruso.
Sarà al fianco di Duni fino alla sua morte, fino a rivelare la sua vera e drammatica identità.
Cosa hai in mente di scrivere in questo momento.
L’ultimo romanzo, in via di ultimazione, è una storia di malessere e solitudine. Ascanio e Aida sono due giovani che da anni hanno deciso di rifiutare il mondo, scegliendo di segregarsi dentro le loro rispettive abitazioni. Poi, la folle idea di scriversi e di rivelarsi le loro debolezze. Infine il proposito di uscire, di incontrarsi e di affrontare la vita. Quella vera. Un romanzo epistolare che evidenzia la fragilità umana ma anche il desiderio di ribellarsi alla paura. Due personalità diverse ma accumunate da problematiche comune. Un finale inaspettato.
Si legge di te musicista ed insegnante. Che differenza vi è, nelle pubblicazioni per una Istituzione come la scuola, con quelle di uno scrittore.
La scrittura ruba le parole al mondo, a qualsiasi aspetto della vita ordinaria. Insegnare significa comunicare un sapere ma anche continuare a studiare e a imparare dai propri allievi, giorno dopo giorno. Il romanzo è solo un avvenimento della vita, naturalmente elaborato e impreziosito dalla creatività. Il prodotto finale deve essere “talmente finto da sembrare vero”. Infine, la musica e la scrittura hanno molti punti in comune. Entrambi esprimono la loro sonorità e il loro ritmo, più regolare quello della musica, più frastagliato quello della scrittura.
Scrivere per il teatro, scrivere romanzi, scrivere narrativa per bambini. Prima le donne erano allo scrittoio a scrivere lettere d’amore, bigliettini di buongiorno, buonasera, anche clandestini, oggi abbiamo il digitale, il sociale, il libro elettronico. Come pensi sia cambiato il testo.
L’artista si ciba del mondo intorno a lui. Il testo cambia in relazione al tempo storico. Oggi dobbiamo fare i conti con la velocità e con un mondo più sonoro. L’ottocento di Manzoni poteva passeggiare lentamente e ammirare tutti i particolari del paesaggio. Se, nel nostro tempo, riusciamo a percorrere lunghi spazi, nuotando a pelo d’acqua; in passato si preferiva immergersi nelle profondità senza allontanarsi però dalla proprio postazione. Scrivere significa ricercare le parole della propria esistenza, il ritmo della propria vita; naturalmente ogni epoca ha i suoi fonemi e il proprio andamento.
Il testo, scriverlo, pensarlo, pubblicarlo, in quali di questi passaggi soffri di più.
Scrivere è sofferenza. La ricerca della parola giusta, abolire l’idea del sinonimo, cucire la frase perfetta, ideare l’intreccio più accattivante. Nonostante ciò, l’idea di creare un mondo inesistente vince qualsiasi difficoltà. La paura maggiore coincide con il distacco, affidare la tua opera a una casa editrice. Un figlio che si allontana dalla tua casa senza che tu possa prevederne il futuro. Vorresti il meglio per lui, lo hai plasmato con la massima cura, ma non avrai mai certezze sul suo destino.
Fai un elenco dei tuoi libri dandone una breve definizione.
Fiori Primaverili: il romanzo d’esordio, costruito sulle esperienze personali, perché è meglio partire dalla propria vita prima di crearne un’altra.
Le ragazze entrano gratis: il romanzo nel romanzo. Lo scrittore che incontra i personaggi della sua storia e che si ritrova a convivere con la sua stessa creatività.
Non aveva la faccia: il conflitto fra un padre che non ha la faccia da padre e un figlio che non accetta il suo genitore.
Il bambino che seppelliva chitarre: una strana storia d’amicizia e d’amore che dura tutta una intera vita.
Un regalo utile (poi nuova edizione: Il regalo): Un banale regalo che passa di mano in mano e diventa il prezioso testimone per un secolo di storia di una famiglia contadina marchigiana (vincitore di undici premi nazionali).
Il viaggio che vorrei: Un viaggio a ritroso nella memoria. La ricerca della verità e della personalità del proprio genitore.
Io sto bene, spero anche di te: una storia vera. La seconda guerra mondiale e uno dei tanti giovani soldati partiti con l’euforia dell’età e ritornati con l’orrore del conflitto stampato negli occhi. Il romanzo è stato ricostruito grazie e lettere e foto personali dello stesso protagonista.
I romanzi per bambini (Alice, il castello noioso; Alice, il pianeta ghiacciato; Alice, il gelato di nuvole): viaggi nella fantasia sfrenata. Romanzi seriali ispirati dal mio lavoro di insegnante e dal contatto diretto con i più piccoli.
Storie di ragazzi: antologia curata e editata da me. I racconti sono stati ideati da ragazzi di dodici anni dopo un mio corso di scrittura creativa in classe.
Di Finis laus Deo abbiamo già parlato.
Il sogno nel cassetto.
Continuare nel mio lavoro fino all’ultimo dei miei giorni e il poter vedere un mio romanzo su una pellicola cinematografica.
Il tuo libro s’intitola ” Tempo al tempo “, possiamo dire che la scelta del titolo, passa per una curiosità cosa è successo al tempo, che narri, nel tuo scritto, qualcosa di particolare?
La nascita del titolo è legata ad una locuzione che aveva pronunciato il protagonista del film “Anonimo Veneziano”, il film di Enrico Maria Salerno con la Bolkan e Musante, ambientato in una Venezia autunnale decadente e spoglia. Il protagonista alle continue sollecitazioni dell’ex moglie sul perché l’avesse chiamata, rispose appunto “Tempo al tempo mia cara…”. E l’espressione mi è rimasta sempre impressa; infatti anche per me era arrivato il momento giusto per raccontare in poesia – in altro modo non avrei saputo farlo –un periodo amaro della mia vita. Un tempo, relativamente lungo che ha visto crollare molte certezze e in cui ho veramente gettato via un tempo della mia vita. E per quanto sia tutto passato, quel tempo non si recupera; rimangono solo i rimpianti, e anche la rabbia per quanto ho perduto. Ma per fortuna, grazie anche ad una certa autostima ed alla capacità e forza di chiedere aiuto e mettermi in discussione, ora vivo il tempo al meglio ed ho recuperato quello che pensavo di aver perduto.
“Inno all’amore” edita da Bertoni Editore 2021 e curata dallo stesso prof. Bruno Mohorovich, è una raccolta dedicata alla comunicazione amorosa, oggi come si caratterizza questo modo di comunicare?
La raccolta antologica, che fa parte di una trilogia – gli altri titoli sono “Inno alla morte” e Inno all’infinito” – è nata nell’occasione di San Valentino, festa degli innamorati. Vi hanno partecipato 110 poeti che hanno narrato con parole dolci e spensierate, nostalgiche e sofferte, mai banali tengo a sottolinearlo, un amore ideale o reale evidenziando con la loro scrittura l’emotività dirompente dell’amore, che riporta alla luce sentimenti che sono legatiai ricordi che fanno riemergere nostalgia, ricordi, desiderio, tenerezza, dolore e anche rabbia. Prevert, che di poesie d’amore ne sapeva qualcosa, ha detto che niente è “più tenero e rischioso” del rappresentare il volto dell’amore. Che cosa ne è dell’amore oggi? Beh, credo che sostanzialmente non sia cambiato nei suoi termini più profondi, in quanto si annida nell’anima, appartiene all’anima; in qualche modo ci appartiene, è quella forza che ci fa incontrare l’altro, ci spinge dentro l’altro; dovrebbe essere il superamento di ogni istinto egoistico perché è affidare la propria vita alle mani di un’altra persona.
Certamente oggi non si scrivono più lettere e cartoline; a tal proposito Fernando Pessoa ha scritto che “Le lettere d’amore sono ridicole, ma più ridicoli sono coloro che non hanno mai scritto lettere d’amore”. E’ cambiato il modo di comunicare in favore dei social e di una messaggistica fatta di simboli e parole contratte e costrette in singoli suoni; e gli stessi muri tra i giovani sono divenuti un veicolo di comunicazione amorosa che travalica il personale in favore del dominio pubblico con la forza travolgente della gioventù che per testimoniare il proprio amore ricorre a versi di poeti celebri o ad espressioni sincere e immediate. Comunque cambi, qualsivoglia forma assuma la storia d’amore sia essa vissuta o anelata, questo sentimento profondo che è vita, forza vitale, non si sottrae al gioco degli sguardi, quella magia che si fa sentire nel silenzio, alla forza devota, semplice dei versi che si trasmutano nei pensieri dell’altro e ne riconoscono l’esistenza Ma il tempo per acquistare una rosa alla propria donna ancora si trova…e meno male.
L’Umbria è dove vivi, cosa ti piace raccontare, cosa pensi stia cambiando, con il modo diverso, di relazionarsi, di questo periodo?
Sono arrivato in Umbria quasi 40 anni fa; ho vissuto in molte regioni (Veneto, Lombardia, Sicilia, Marche) e questa volta dovrei finire qui i miei giorni…Non è stato facile ambientarsi perché quando sono arrivato a Perugia avevo 32 anni e praticamente ho dovuto ricominciare la mia vita da capo. E’ stata dura all’inizio per me, che venendo da Pesaro dove ho vissuto quasi 20 anni ho dovuto lasciare quanto amavo; in questa città dove ero arrivato a 17 anni avevo scoperto e dato vita alle mie passioni: il teatro, la prima radio privata, la curatela dei recital poetici e organizzazione di eventi, i primi impegni associativi… Una volta giunto in Umbria dopo un non breve periodo di solitudine ho ripreso piano piano i miei interessi, per caso come succede spesso; ho intessuto nuovi rapporti, ampliato le mie conoscenze ed ora non posso certo lamentarmi. Perugia in particolare mi aveva sempre affascinato per la sua storia e cultura; ho scoperto borghi e città che sapevano d’antico. Oggi, è la terra in cui vivo e, venendo ai tempi odierni sento tutto il peso di questo tempo che ci preclude qualsivoglia rapporto. Soprattutto per me, che ero abituato a muovermi con la casa editrice per le presentazioni o partecipare a convegni, è pesante: E’ vero ci sono i social, i collegamenti in streaming ma non è, e non potrà, mai essere la stessa cosa di un incontro: Mancano le strette di mano, gli abbracci lo scambio anche scanzonato, di opinioni che hanno un altro sapore dallo schermo. Questo clima ha influito notevolmente anche sul mio scrivere: lo faccio con fatica. Ma l’importante è essere ottimisti – è vietato dire “positivi” – e aspettare che tutto passi, perché tempi migliori arriveranno. Ci dobbiamo credere.
Sono gli incontri letterari, le letture poetiche, che fanno parte del tuo lavoro, dovendo segnalarne, al nostro lettore, uno che ti ha particolarmente segnato, in positivo, quale sceglieresti?
Come ho già detto prima, gli incontri, le letture sono quelle che ora mancano in assoluto di più. E’ stato bellissimo quest’estate quando – nel pieno rispetto delle regole – ci siamo potuti ritrovare a due eventi organizzati dalla Bertoni Editore il Deruta Book Fest e il Farnesina Book Fest in collaborazione con la FUIS; usciti dal lockdown finalmente ci siamo potuti guardare negli occhi, scambiarci impressioni e riprendere quel contatto umano che di lì a poco ci sarebbe stato nuovamente negato. Fra quelli che mi hanno particolarmente segnato in positivo ne segnalo due; uno è stato l’ingresso in un gruppo di scrittura che – dopo anni di critica cinematografica e rapporti con giornali associativi – mi ha dato il là alla poesia che avevo rimosso da molti molti anni: avevo bisogno di una conferma, di capire se valesse la pena che ritornassi a scrivere e così è stato:
Il secondo sicuramente l’incontro con Jean Luc Bertoni, il mio editore che ha pubblicato il mio primo libro di poesie e che mi ha portato al salone del Libro di Torino: per me, che desideravo vistarlo come semplice cittadino curioso, potervi approdare come autore dall’ “ingresso degli artisti” è stato il massimo. E da lì è iniziata una fantastica avventura che mi porta ad essere uno dei più stretti collaboratori della casa editrice, e di questo ringrazio Jean Luc.
Presentaci, in breve, le tue opere, cosa hai scritto sino ad ora ?
Il mio debutto con la poesia è stato “Storia d’amore una fantasia”; una silloge di poesie d’amore come si evince dal titolo in cui parlo dei tre atti d’un rapporto amoroso, l’inizio, lo stare insieme e la fine. Poi, dopo un paio d’anni è arrivato “Tempo al tempo” e nel frattempo ho avviato la curatela di alcune antologie poetiche e no. “La città tra desiderio e utopia” dedicata a Perugia e “Atarcònt – impressioni pesaresi” dedicata a Pesaro. Sono seguite le antologie “Marche – omaggio in versi” che ho curato con l’amica poetessa Elisa Piana e “Napoli – omaggio in versi”.
Attualmente oltre alla Trilogia “Inni” di cui ho detto, sta per uscire il mio terzo libro di poesie “Parlerò di te”, anche queste poesie d’amore -il mio tema prediletto – che si avvale delle illustrazioni dell’artista pesarese Mara Pianosi.
Hai mai affrontato un testo solo autobiografico ?
Con la prosa non ho un buon rapporto, come scrittore. Mi piacerebbe ma non saprei da che parte cominciare. Chissà, forse un giorno, ma dovrebbe essere qualcosa di particolarmente originale. In verità ci ho provato, sollecitato in questo dall’editore, parlando della mia infanzia e giovinezza cercando di raccontare i luoghi in cui ho vissuto attraverso i film che andavo a vedere nei cinema locali e che hanno segnato la mia vita come appassionato del cinema. Ma mi sono arenato e non ho più continuato. Ma l’idea è sempre là. Se per autobiografico vogliamo intendere “Tempo al tempo”, allora sì. Non so se anche le raccolte d’amore contengono qualcosa d’autobiografico; siccome molte di queste sono state scritte nel corso degli anni qualcosa potrebbe esserci.
Torniamo a ” Tempo al tempo “, presentaci il libro, come acquistarlo, dove sentirne parlare ?
Sulla genesi del titolo mi sono già espresso. Devo dire che il libro ha visto la luce in pochi giorni, perché quel disagio che provavo e che ogni tanto faceva capolino, chiedeva di essere espresso; sentivo che l’avevo dentro ma non era ancora arrivato il momento; per quanto quei fantasmi fossero stati rimossi da tempo ancora non riuscivo ad esprimere compitamente quello che sentivo. Poi, improvvisamente una sera, dovrei dire una notte più propriamente, è nato un verso e da questo ha preso il via tutta la raccolta che ho finito in pochi giorni. E’ un libro che mi ha dato soddisfazione in quanto una poesia in esso contenuta, ha avuto il secondo premio al Concorso Internazionale di Poesia Sacra a Montefalco (PG). E , per tornare alla mia passione cimematografica mi hanno segnato la strada due personaggi che appartengono al mio DNA; uno è il musicista malato del già citato “Anonimo veneziano” e l’altro il professore / poeta de “La prima notte di quiete”; due personaggi che mi appartengono in toto, il primo per la mia passione per la musica ed i secondo per la sua professione e, naturalmente, per l’essere poeta. Ma entrambi meriterebbero molto più spazio.
Il libro così come gli altri che ho citato si può trovare sul sito della casa editrice www.bertonieditore.com Grazie.
Dal 23 febbraio 2021 per l’editore francese Éditions des lacs – in tutte le librerie francesi.“Certi giorni sono felice” è il primo romanzo di Lucrezia Lerro. Un romanzo che ha ricevuto molti premi. Selezionato al Premio Strega 2005. Il libro di Lerro esce in Francia e presto sarà un film.Il primo passaggio del romanzo su una tv francese Alsace20
Prima di tutto vorrei ringraziare, Giuseppe Di Summa, per questa intervista che ho il piacere di rilasciare. Devo confessare che sono molti i generi che mi stimolano nella scrittura. Gli stessi, però, non trovano la medesima corrispondenza nella lettura. Finora ho sperimentato svariati generi letterari: dalla poesia al thriller, passando per il fantasy. Mi viene abbastanza facile scrivere racconti o romanzi eminentemente di fantasia, e per contro romanzi storici che invece devono necessariamente essere aderenti alla realtà.
Quale libro hai iniziato a leggere per primo?
Ora non ricordo di preciso, perché ho sempre amato leggere. Da piccola mi intrattenevo con le fiabe che ancora oggi amo. Da adolescente ho letto “Piccole donne”, “Il padrone delle ferriere”, “Cime tempestose”, molti libri di A.J. Cronin, per passare a Moravia, Cassola e ai libri di Mario Tobino che ho letteralmente divorato. Ma quale sia il libro che ha detenuto il primato di essere il primo non lo ricordo.
Il tuo ultimo libro “3013 I sentieri del futuro” parla di un viaggio, come ti è venuto in mente di scriverlo?
Desideravo cimentarmi con la fantascienza, un genere che non avevo mai sperimentato. Premetto che non ho mai letto libri di fantascienza, invece, ho avuto il piacere di apprezzare alcuni film:2001: Odissea nello spazio del grande Stanley Kubrick e l’indimenticabile Blade Runner di Ridley Scott, un regista che apprezzo molto. Circa un paio di anni fa ho avuto il piacere di vedere il sequel Blade Runner 2049, sempre di Ridley Scott e con Harrison Ford seppur in fugace apparizione rispetto al primo. Ritornando alla domanda posso dire che i viaggi, soprattutto quelli lontani, in luoghi insoliti, con culture distanti dalla nostra mi hanno sempre stimolata. Addirittura da adolescente desideravo effettuare delle orbite attorno alla terra per apprezzare la fantasmagoria e immensità dell’universo. Dunque il passo è stato breve. Scrivendo il romanzo mi è sembrato di poter viaggiare tra asteroidi, pianeti sconosciuti, nebulose e di entrare in contatto con altre civiltà.
L’uso del vocabolo per te cosa rappresenta, dove hai trovato, le parole per scrivere?
Le parole fioriscono dentro di me spontaneamente. Raramente faccio uso del dizionario. La scrittura me le evoca senza sforzi. Mentre scrivo a volte affiorano alla mia coscienza vocaboli da me poco usati o addirittura che non mi pareva di conoscere. Solo allora verifico che il termine sia adeguato al passo che sto scrivendo. In “3013 I sentieri del futuro” per adeguarmi alla tecnologia futuristica e alle situazioni descritte ho inventato alcuni termini per indicare materiali, sostanze chimiche e minerali in uso sul pianeta.
Presentaci i personaggi del tuo nuovo libro?
I personaggi del mio romanzo sono molti e direi difformi gli uni dagli altri. Troviamo gli umani che giungono su Daleth, un pianeta situato in un’altra galassia rispetto alla nostra. Gli umanoidi che popolano il pianeta e che vengono denominati figli di Daleth, i robot senzienti e infine gli androidi, esseri derivanti dall’unione di parti organiche e vitali con pezzi metallici.
Su cosa deve porre secondo te, in modo particolare, l’attenzione il lettore, sfogliando “3013 I sentieri del futuro”- Masciulli Edizioni?
Per vivere appieno l’avventura narrata, secondo me, il lettore deve lasciarsi andare, come se intraprendesse in prima persona le varie fasi del viaggio. Dapprima attraverso la Via Lattea che è la galassia del nostro sistema solare, poi all’interno del buco nero nel quale la navicella spaziale viene risucchiata, infine sul pianeta sul quale approdano i personaggi umani del romanzo. Nel libro affronto il tema delle emozioni e di come si sono modificate alcune aree del cervello preposte alla loro genesi. Insomma è un libro che offre diversi spunti sia filosofici sia esistenziali.
Come vanno le presentazioni in questo momento, hai scelto, un modo per interagire a distanza con i lettori?
Purtroppo non bene, a causa del Covid le presentazioni dal vivo sono interdette. Per interagire a distanza ho prodotto dei video che condivido sui social. Sinceramente non so quale possa essere l’impatto reale sulle vendite. A me piace il contatto visivo con il pubblico, l’interazione immediata, il feedback.
Non saprei dire qual è il Natale più lontano di cui abbia memoria. I miei ricordi confusi di bambina sono illuminati dai nastri argentati, molto in voga negli anni ottanta, tutti attorno ad uno dei primi alberi sintetici in commercio, dalla carta da regalo gialla, immancabile caratteristica del negozio di giocattoli più famoso della città, e dall’odore di miele tipico dei dolci natalizi calabresi, che avrei imparato a mangiare solo molti anni più tardi. Quando sei bambino, l’atmosfera colorata e tintinnante del Natale è il tuo primo contatto con ciò che c’è di magico a questo mondo. Probabilmente ho creduto anch’io a Babbo Natale, ma non era quello il fulcro centrale delle mie domande, non era l’aspetto dei regali il più importante per me: amavo le luci, mi incantavo a guardarle. Potevo passare ore seduta per terra a tenere il tempo della loro intermittenza, fantasticando persa nell’alternarsi del loro cromatismo, che ancora oggi esercita su di me un fascino incontrollabile, domandandomi con quale segreto meccanismo le lampadine riuscissero a capire di quale colore tingersi e quando. Ancora oggi carico il mio nuovo albero sintetico di fili e fili di luci rigorosamente colorate, disponendole con cura in modo da illuminarle ogni angolo, incantandomi come allora. La luce è l’antitesi di ciò che è oscuro, eppure il sentimento malinconico che accompagna ogni mio dicembre non riesce ad essere sconfitto dall’andamento ritmico dei moderni fili di variopinti led che si intrecciano sui rami sintetici nel mio soggiorno. Una volta qualcuno mi ha detto che ogni sentimento di tristezza non nasce per caso, ma scaturisce da qualcosa nel nostro profondo che non siamo riusciti a capire, a superare, o che con molta probabilità non conosciamo neppure, ma asintomaticamente ci ha avvelenato l’originaria spensieratezza dei tempi in cui il primo cioccolatino del calendario dell’avvento segnava l’inizio del periodo più felice e fatato dell’anno. Iniziai ad accostare la tristezza al Natale in seconda o terza elementare, quando per la prima volta lessi “Canto di Natale” di Charles Dickens. Da quell’anno in poi lo lessi ogni domenica d’avvento per molto tempo, seduta di fronte alle mie luci, pensando alla povertà di chi non avrebbe conosciuto la gioia di scartare un pacco e trovare il giocattolo desiderato. Quando raggiunsi l’età in cui non si scrive più la letterina a Babbo Natale, per una serie di circostanze che funestarono me e chi mi stava intorno, il mese di Dicembre iniziò a simboleggiare la fine, qualcosa di inspiegabilmente drammatico, i giorni del resoconto di un anno che fu il primo di una lunga serie di affanni, vissuti direttamente o spesso soltanto assistiti. Questa sensazione si protrae ancora oggi, quando ricadono anniversari che magari la mia mente non associa all’istante ma il mio corpo sì, perché i muscoli hanno memoria, il cuore per primo. Non termino mai di addobbare l’albero prima del 20 dicembre, cercando di procastinare il senso di colpa che mi crea l’arrivo di un periodo di festa del quale non riesco pienamente a gioire. Qualche anno fa, il pomeriggio della vigilia di Natale, portai il pandoro ad una casa famiglia, il moderno orfanotrofio, del centro storico cittadino, per arrivare a sedermi a tavola a cena soddisfatta di aver compiuto una buona azione, ma fu peggio: per tutto il tempo pensai a quei bambini, ai quali la vita ha tolto più di una cena a base di pesce. Quest’anno non so che Natale sarà. Il mese di dicembre stavolta porta con sé l’arduo peso del bilancio di un anno durissimo, singolare senza dubbio, ma difficile per tutti. Ho iniziato a scrivere di Covid durante il primo, assurdo lockdown. Se provo a contare il tempo passato, mi rendo conto che sono passati quasi dieci mesi, ma dentro questa bolla i giorni sembrano molto più corti e rapidi. Me ne accorgo quando scendo a fare la spesa e mi costa fatica fisica e mentale uscire di casa, quando tra gli scaffali ho timore nello scegliere e toccare le confezioni di torrone, quando mi sento un inquisitore spagnolo mentre guardo male un signore in fila con la mascherina sotto il naso nonostante io stessa spesso mi senta soffocare. In dieci mesi sono cambiate le mie radicate abitudini, da quotidiana girovaga a reclusa solitaria, e al contempo è cambiata la vita intorno a me, molto più digitale, molto più essenziale negli aspetti tangibili. Se mi piaccia o meno quest’ultimo aspetto non so dirlo, ancora non sono uscita dalla mia bolla. Stavolta mi sono ritrovata a fine dicembre senza prenderne piena coscienza, ipnotizzata nel ripetitivo andamento di giornate tutte uguali, ma montando l’albero ramo per ramo, ci ho messo più amore. Ho aperto gli aghi di stoffa pensando a chi trascorrerà un Natale in solitudine, lontano da casa, dagli affetti più cari che si raggiungono soltanto nei giorni di festa, o a chi lo passerà con un posto in meno a tavola. Ho appeso le mie mille palline con una cura particolare, attenta ad ogni dettaglio e addobbando anche la parte nascosta dell’albero, quella lato muro, perché anche ciò che si vede solo se lo vai a cercare merita la dignità della decorazione. La cura più importante però l’ho conservata per le luci. Filo dopo filo, giro dopo giro, ho fatto sì che l’illuminazione invadesse ogni spazio possibile, illuminando di riflesso anche i miei pensieri più bui. Ho intrecciato i fili facendo attenzione a non aggrovigliarli, alternandone le intermittenze e misurandone le distanze, disponendoli uno alla volta già accesi. E poi mi sono incantata di nuovo, come quando ero bambina, per minuti e minuti ferma ipnotizzata dall’andirivieni dei colori caldi e freddi. Ho sperato per un minuto di riprovare l’ingenua meraviglia spensierata della me bambina, pregando Babbo Natale non di portare i giocattoli a tutti i bambini del mondo, ma di regalare un po’ di speranza a chi quest’anno ha perso tanto, a chi vorrebbe abbracciarsi e non può, a chi sorride agli affetti dalla bidimensione di uno schermo in remoto. Sarà un Natale di assenze per molti, di attese per altri, di benedette convenzioni per pochi. Per questo articolo mi è stato chiesto di descrivere cosa ci portiamo di vecchio nel nostro Natale che amiamo ancora oggi: all’inizio è stato difficile pensarci, trovare una risposta a questo quesito che può sembrare semplice ma in realtà prescinde un’analisi introspettiva notevole. Dopo averci rimuginato su, posso affermare che del mio vecchio Natale porto con me, custodito nei meandri più nascosti del mio cuore, è l’effetto che da sempre mi fanno le mie luci, l’iniezione della profonda speranza che alla fine, nonostante l’oscurità, le luci riusciranno ad illuminare ogni angolo, e andrà tutto bene. Francesca Librandi
She may have found a reason to forgive, if he had only tried to change. (Lei avrebbe potuto trovare una ragione per perdonarlo, se lui avesse solo provato a cambiare.) da Beyond this life, Dream Theater
Ha sempre amato l’atmosfera natalizia che invade le strade subito dopo il suo compleanno. Forse perché, dopo la festa più triste dell’anno, sente il bisogno di circondarsi di allegria, o forse perché era il periodo preferito di Marco. Non riesce a ricordare quanti pomeriggi avevano passato insieme a comprare addobbi, quanti abeti sintetici avessero riempito di ingarbugliati fili di luce. La parte in assoluto prediletta da entrambi era la ricerca dei regali più assurdi: schiaccianoci, penne ad inchiostro di china, l’ultimo Natale regalarono alla madre di lui un distruggi documenti dei Pokemon. Consumavano i negozi a furia di entrare e uscire, spesso senza acquistare nulla, solo per il gusto di commentare gli articoli in esposizione. Da due anni ormai, nelle domeniche d’avvento, gira da sola per il centro commerciale dalle vetrine aerografate di fiocchi di neve, tra i bambini nei loro veloci carrelli a forma di slitta, ascoltando le note in filodiffusione delle compilation natalizie di Mariah Carey e Michael Bublé che conosce a memoria, quasi fosse una cerimonia di rito, il suo particolare tributo in onore di quello che era stato una volta e che non sarebbe stato mai più. Non avrebbe rinunciato al suo iter nonostante in quel freddo dicembre abbia un motivo in più per sentirsi triste: dopo l’ennesimo distacco, per il suo compleanno Alessio era tornato a farsi vivo e lei aveva ceduto alle sue ipocrite promesse ancora una volta. Tempo qualche giorno, poi tutto 192 come prima, come sempre. È stanca di corrucciarsi per lui, non ha neanche la forza per fare il solito, inutile passo indietro. Già da parecchio la loro storia è arrivata al capolinea, ma il masochismo di chi è abituato a soffrire non le permette di prendere posizione a riguardo. Percepisce quanto sia sbagliata la sua solitudine, quando avrebbe dovuto avere il suo fidanzato accanto, al quale in mesi e mesi non è nemmeno riuscita a raccontare perché sia così importante per lei camminare le domeniche d’avvento tra quelle persone apparentemente felici, troppo impegnate col frenetico andirivieni del loro spensierato quotidiano per accorgersi della sua espressione, ogni anno un po’ più sconfitta. Si ferma in libreria, la tappa obbligatoria di ogni sua visita al centro commerciale, travolta da un’insana volontà di farsi del male. Scorrendo tra gli scaffali, prende tra le mani l’ultimo regalo che aveva comprato per Marco, un libro di Richard Bach: Il gabbiano Jonathan Livingston. Improvvisamente ricorda di aver regalato lo stesso volumetto anche a Lorenzo. Non ci aveva pensato quando lo aveva fatto, quella prima sera in cui l’aveva riaccompagnata a casa. Prova una leggera punta di dispiacere nell’accorgersi di non avere sue notizie dalla telefonata del suo compleanno. Meglio così, per lui e per quell’arpia ossigenata della sua ragazza. Eppure riflette, a malincuore, sulla scena del loro primo e unico bacio, su quanto era stato bello e su quanto lo sarebbe stato molto di più se non ci fosse stata Ludovica, se non ci fosse stato Alessio. Se Marco morendo non avesse gettato un velo di disperazione su tutto ciò che le capitava. Se con Marco non fosse morta anche una parte di lei. Appena uscita dalla libreria indossa le cuffie, per evitare di camminare verso casa nel silenzio rimbombante di quei soffocanti pensieri, con un regalo in meno nella borsa e un macigno in più sul cuore. Tratto da “Attraverso i suoi occhi” di Francesca Librandi
L’ottavo mese del calendario è Agosto, un mese di vacanze, con il quale si apre questo libro, siamo, nel testo il Riscatto del destino, di Grazia Riggio, proprio nell’ Agosto del 1985. Questo destino sembra iniziare da quella data, non si tratta di lasciare sola Annalisa al proprio destino, del quale tu non ti devi già preoccupare, quando ti viene presentata una delle protagoniste. Non sappiamo, dal titolo, se quello del destino si associ al racconto di una storia romantica, certo Annalisa la troviamo in un incidente in partenza, tra le sue ore di danza, dall’altra parte della scoperta della nostra storia romantica, abbiamo il nostro Antonio, che, invece, si organizza mentalmente il lavoro. La nostra Annalisa, che vuole fare la ballerina, passa dal fisioterapista, inizia il dolore, che non sappiamo se resisterà, diventando amore per il ballo, oppure questo dolore è solo la spia iniziale, di un periodo doloroso, che la nostra Annalisa vivrà con la danza. Non sveliamo oltre, lasciando al lettore. Antonio, come detto, invece, lo viviamo occupato nel lavoro, in un modo quasi tutto occupato come lui, che si sposta nel desiderio di lottare al personal computer, lui non perde la sua intelligenza, seppure una sera si trova con la testa tra le mani, pensando che va tutto a rotoli.
Chiediamo all’autrice di spiegarci il legame tra Annalisa e Antonio nel libro : Sono legati dagli eventi del destino, il quale mette Annalisa davanti a una scelta che prenderà con coraggio, mettendo da parte l’egoismo, e ad Antonio presenta su un piatto d’argento una opportunità che non si lascerà scappare, andrà contro ogni scelta sensata, fino alla redenzione che la coscienza gli detterà.
Scorrendo nel tempo, tra le date, di ogni giornata, si arriva alla scelta di adottare un figlio, ad un incontro con un Giudice, che segue il caso. Si conosce la storia per un bambino, è la storia di Antonio e Sara, che non sveliamo.
Ritroviamo, in tutte queste date, con l’orologio che bene scandisce il libro, anche la nostra Annalisa, nel suo Luglio 1989, lei vuole comporre il numero di telefono, oggi sembra strano ai tempi degli sms, dei messaggi, delle chat, ai tempi Annalisa, non poteva che usare il telefono solo dopo le 20 Lei non lotta, come la coppia di prima, per un bambino, bensì per una audizione da ballerina.
I personaggi, della nostra autrice, iniziano ad entrare nella stanza del lettore, la scrittrice sa raccontare le preoccupazioni per questa audizione, i pensieri della notte che cambiano tutto. Per Annalisa la speranza è Paolo, non vuole chiudersi nel suo inferno, cerca amici, cerca notizie, vuole avere speranze. Come se scrivessimo, sulle vecchie mille lire del tempo, un numero di telefono, dicendo chiamami quando hai lavoro per me, raccontandole poi, come parole, nelle speranze notturne che i grandi ballerini sono pronti ad accoglierla con la banda e il tappeto rosso, a lei. proprio a lei, la nostra Annalisa, che inizia ad essere conosciuta. Questo dovere vivere esperienze da ballerina famosa, non sfugge, anche se non sveliamo come nel libro ci arriva e se ci arriva. Annalisa e la sua lotta con il partner per ballare, che si racconta alla madre, che ora sa se il sogno di bambina, che vede alla tv, una ballerina e dice che quella è famosa più di me, è arrivato a compimento, a vivere la felicità di essere famosa. La scrittrice, non presenta, solo il sogno di ballerina, presenta, in una giornata a Spoleto, anche il dire e fare di Annalisa, come turista.
Qui, dopo questo passaggio, leggendo il libro, viene spontanea, una domanda all’autrice : Annalisa ci crede, vuole ballare, quando hai scritto questo personaggio, hai avuto in mente delle storie, che ti hanno ispirato, che hai letto sui giornali oppure visto in tv ?
A dire il vero – risponde Grazia Riggio, sono stata ispirata dai miei stessi sogni. In Annalisa c’è tanto di me, io amo la danza come lei, anche per me danzare è vitale quanto respirare. Non sempre, però la passione basta per fare carriera, occorre avere talento, e ad Annalisa ho donato quel talento che avrei desiderato per me, facendola arrivare dove, nei miei sogni da bambina, sarei voluta arrivare io.
Un libro ovviamente va letto, non svelato in una recensione, possiamo solo consigliare questa lettura, pagina dopo pagina da farsi nella maniera da prendere confidenza con questi due personaggi, tu puoi aprire le pagine cercando di arrivare a leggere quando si sarà resa la vita impossibile ad Antonio. La lettura è bella per il mistero della storia, come stare seduti sulla cattedra leggere il libro ad alta voce, con davanti un amico, capire quando, invece, Annalisa si agiterà sulla sedia per fame, per un litigio.
Il libro nell’epilogo, racconta del periodo più bello che è il Natale, quindi viene da chiedere all’autrice : Il Natale nel tuo libro con Annalisa che guarda tutte le persone a lei care a tavola, per il pranzo, una scena che tutti abbiamo vissuto, in cosa coincide con la vera storia del tuo Natale ?
Sì, mi piace passare le feste in famiglia. Soprattutto da piccola, a casa dei nonni, si riunivano tante di quelle persone, fra zii e prozii, che si faceva fatica a parlare. Ricordo giocate a carte lunghissime e divertentissime. Oggi siamo meno, ma lo stesso mi piace avere accanto chi voglio bene e compiacermi della loro felicità, che poi diventa la mia
Ci sono storie che nascono molto prima di essere raccontate, sono parole ascoltate, intrise di un dolore che aprono una ferita suppurante nel cuore, le fai tue empaticamente, le nascondi gelosamente ma il tempo passa e non ci pensi più, poi…
Poi una sera, ascoltando una canzone, non importa quale solo una voce che mette in connessione mente e anima, tutto si ricompone, come un puzzle dimenticato su di un tavolo impolverato e mancante di quel pezzo che improvvisamente svela l’immagine.
Così è stato per la creazione del mio primo romanzo (nato nel 2016 e rieditato nel 2019).
Tutto comincia un 23 dicembre e si chiude dopo pochi anni di nuovo con una Vigilia di Natale!
Casualità?
Dire proprio di no, non per nulla il mantra che è al centro della storia è appunto “niente succede per caso” (Paulo Coelho docet).
Un “racconto circolare” aperto e chiuso nello stesso periodo dell’anno, scandito a cadenza dai Natali, uno di seguito l’altro… il dolore e la distruzione del primo, dirompente negli eventi che portano la protagonista, Carolina, a ribellarsi alla violenza pur di salvare se non sé stessa almeno suo figlio, rimasta unica ragione di vita.
Ecco che si scopre come la giovane donna sia priva di difese, subisce, nasconde perfino agli amati genitori ogni cosa, la vergogna che prova è talmente grande da offuscarle quasi la ragione; i sentimenti cristiani che hanno sempre fatto parte della sua vita non l’aiutano più, è sconfitta…
In quell’abisso buio in cui si è rintanata non scorge via di salvezza eppure essa c’è, forze nuove ed inaspettate vengono in suo soccorso, l’animo non è quindi così privo di forza!
La graduale rinascita, lentissima, srotola altri Natali ed ogni anno porta il ricordo del primo, di quell’incipit che ogni volta le risuona nel cervello come un fallimento, è zio Giuseppe, vescovo della Diocesi ed il papà Giacomo che donano la certezza del perdono e la dolcezza di una speranza nel futuro prossimo.
La religiosità in lei non si è annullata dagli infausti eventi ma è come diventata refrattaria agli insegnamenti che l’hanno formata, non è raro questo atteggiamento, se infatti le parole non hanno un seguito nelle azioni e nell’esempio diventano un puro esercizio senza costrutto. La Fede non può e non deve essere un dovere ma un moto fortissimo, una propulsione del nostro centro verso l’Alto!
Il Natale, periodo da me scelto per scandire la storia narrata, diventa la preparazione alla “nascita” o ancor meglio alla “rinascita” vera e propria di Carolina e di Adriano (il provvidenziale “lui” che arriva a ripristinare la giustizia) diventando un nucleo intorno al quale gli altri personaggi non meno importanti ruotano, un cerchio che si trasforma, attirando come una calamita fortissima eventi tristi e felici fino al degno finale.
La soavità del periodo, così come spesso la pubblicità ce lo fa vedere, deve far spazio alla realtà, essa è inequivocabilmente il metro con cui ogni storia si deve misurare, le descrizioni che offro sono mie naturalmente, facenti parte della mia indole ma esse sono parte di un’atmosfera nel quale mi piace accogliere il lettore, che diviene ospite gradito.
Amo raccontare la vita senza paraocchi, non sono Liala o Delly di adolescenziale memoria, sono una donna del mio tempo, radicata nel tessuto sociale attuale, scrivo del presente ma preferisco ed amo il lieto fine, sempre!
Concludo con una citazione dal mio romanzo “All’amore non si sfugge”, che trovate su Amazon e nelle librerie Giunti al Punto.
Lo guardò. Aveva gli occhi lucidi, glieli aveva visti raramente ed in circostanze più che emozionanti, più che importanti. In realtà solo una volta prima di quella, quando le aveva detto di amarla!
“Non pensavo mi avrebbe fatto questo effetto, in fondo è solo una parola, io mi sentivo già suo padre, e invece…”
Gli baciò gli occhi.
“Che splendido Natale! L’anno scorso, ti ricordi?” Lui rievocava.
“Sì, ma preferisco questa Vigilia, questa è nostra!”
“Sì anch’io, se pensi però a quanti passi abbiamo fatto da allora, quanti per raggiungerci, per essere felici…”
“È vero…”
Risero.
Arrivò Matteo e mischiò la sua gioia alla loro tuffandosi nel loro abbraccio:
“Mamma, papà, avete visto? Nevica!”
Infinitamente grazie per lo spazio concessomi sperando che le mie parole siano state interessanti e vi abbiano incuriosito ed a quanti vorranno leggermi.
Il mio speciale ringraziamento a Giuseppe Di Summa per la cordiale e gentile accoglienza, cosa preziosa e rara.
Un caro saluto a tutti,
Rosi Brescia
Note Biografiche :
Rosi Brescia, nata ad Oliena (NU) nel 1962 da genitori pugliesi.
Dopo un’infanzia felice vissuta fra Sardegna, Umbria e Basilicata ritorna in Puglia nel 1976.
Qui completa gli studi classici, ma non disdegna ritornare a percorsi di arti varie di cui si appassiona, la scrittura però rimane grande, primo ed immarcescibile amore.
Opera prima “All’amore non si sfugge” 2016/ 2019 (PlacebookPublishing)
Il titolo del tuo libro è Il riscatto del destino, ognuno ha il suo, quale è quello di Paolo ed Annalisa, cosa vivono di imponderabile, leggendo il libro ci puoi almeno dire se è bello o brutto come destino ?
Ho scelto questo titolo perché credo nel destino, nel senso che sono convinta ci sia qualcosa che si diverte a giocare mandandoci dei messaggi più o meno chiari. La scelta finale tocca solo a noi, però, dobbiamo essere bravi a cogliere questi segnali e far concretizzare quelli che ci indirizzeranno verso qualcosa di buono. Nel mio romanzo il destino ha un ruolo predominante. Paolo e Annalisa si troveranno coinvolti in scelte di vita, si faranno entrambi tante domande, le cui risposte si avranno solo alla fine, quando il tempo sarà maturo. Lascio al lettore la scelta se il loro destino sia bello o brutto.
Leggendo l’analisi del tuo testo, dell’amico Vincenzo Calò. dobbiamo considerare un argomento di tipo culturale, come la lettura, definisce la tua una creatura letteraria, che alterna due storie, quali sono le storie di questo libro ?
Intanto ringrazio Vincenzo Calò per le bellissime parole che ha speso per la mia creatura, come l’ha definita lui. Le storie sono due, appunto. Oltre Paolo e Annalisa ci sono Antonio e Sara, due ragazzi che si sono sposati giovanissimi e che ancora non si sentono di abbandonare la vita sregolata e senza freni tipica degli studenti. Proprio per questo, quando Antonio propone alla moglie di adottare un bambino, scoprirà in lei la totale mancanza di senso materno. Nella storia di Paolo e Annalisa si parlerà di violenza, del bisogno di realizzare i propri sogni, d’amore. Con Antonio e Sara si tratteranno i temi dell’adozione, della perdita del lavoro, della necessità di scendere a compromessi. Andando avanti queste due storie troveranno il senso che il destino si è divertito ad attribuirgli.
Cosa trovi di bello e sfortunato, in Annalisa, protagonista del tuo libro ?
Di bello tutto, di sfortunato niente, nonostante i guai che le capiteranno. In Annalisa c’è il desiderio di realizzare i suoi sogni, crede nei valori della famiglia e dell’amicizia, e a quelli si affiderà per affrontare le difficoltà. Il messaggio che spero di essere riuscita a trasmettere è proprio quello di non lasciarsi abbattere, di sperare nel prossimo e nel futuro, perché prima o poi qualcosa di bello arriverà. Bisogna solo avere la pazienza di aspettare.
Siamo a Natale, molti di questo evento, hanno un opera, una interpretazione, tipo la famosa poesia, un luogo a cui sono affezionati, tu ?
Tanto per parlare della mia passione per la danza classica potrei citare “Lo schiaccianoci”, ma la verità è che sono molto tradizionalista. Mi piace l’atmosfera del Natale, le luci, aprire i regali sotto l’albero, addobbare casa. Un luogo o un’opera in particolare non ce l’ho. Mi lascio riempire dalle cose che vivo in quel determinato momento.
Cosa scriverai sui bigliettini d’auguri di questo ( particolare ) Natale 2020 ?
Non sono sicura se scriverò bigliettini d’auguri. Sicuramente ciò che mi auguro è che quest’esperienza lasci qualcosa di buono in ognuno di noi. Che quando finirà, spero presto, nessuno dimentichi quanto è dura non avere la totale libertà di azione e che s’impari a trovare il bello anche nelle piccole cose.
I tuoi progetti per il futuro ?
Per il futuro ho tanti progetti. Non ho più intenzione di smettere di scrivere. È una passione che ho da piccola, insieme a quella per la lettura, ma che sono riuscita a lasciare andare solo adesso che sono più matura. Ho un secondo romanzo pronto, in attesa di pubblicazione, e un terzo in cantiere. Confido nel destino che m’indicherà la strada giusta da seguire.
Da quanto tempo scrivi, per te scrivere bene, toccare le corde giuste, testimoniare , con un racconto è facile, oppure hai bisogno di molto tempo ?
Scrivo da quando avevo 14 anni, prima testi per canzoni, volevo formare una Band hard rock, stile Guns N Roses, adoro anche Elvis Presley e Jim Morrison, per molti anni dopo aver scritto un romanzo, che adesso ho pubblicato e due raccolte di racconti, mi sono fermato per via di impegni lavorativi, ho bisogno di tempo per scrivere, per curare personaggi, avvenimenti pensieri e dialoghi, trascuro descrizioni di ambienti e persone….
Quanto è di aiuto per te, nello scrivere, il posto in cui vivi ?
Non mi interessa il posto in cui vivo uso molto l’immaginazione.
Come si chiama il tuo ultimo.libro ?
La fine del buoni sentimenti.
Cosa leggiamo di te come autore che ti piace sottolineare ?
In ciò che scrivo ce il dramma, ci sono i sentimenti ed il desiderio di libertà. mi piace arrivare al cuore della gente, se chi legge si annoia ed è indifferente a ciò che scrivi, per me è meglio fare altro non lo scrittore……
In questo momento hai in mente una storia da scrivere ?
Ci sto lavorando è un libro complesso ma conto di potercela fare ho bisogno di un pò di tempo.
Siamo in clima natalizio. Ricordi un posto in particolare dove hai vissuto un Natale che ricordi ?
Il Natale lo ho trascorso sempre in famiglia, anche quando ero lontano dal mio paese, per lavoro sono tornato, nella mia casa per il Natale !
Dovendo scrivere una sceneggiatura con Scrooge di Dickens, come soggetto sceglieresti il 900 o gli anni 2000 ?
Non ho letto Dickens, anche se voglio acquistare e leggere Grandi Speranze, io leggo molta letteratura classica, penso che gli anni 2000 li preferisco, perchè ce più libertà sessuale a quell’epoca, c’era troppo proibizionismo, troppo moralismo, penso che la libertà sia importantissima per qualsiasi essere umano.
Axl è un adolescente ribelle Che non accetta l’autorità e le regole di comportamento, e mal sopporta l’ educazione ricevuta dai genitori. Per una tragica circostanza conosce in ospedale due ragazzi senza famiglia che vivono spacciando. Attratto dalla loro vita libertina, fugge di casa, unendosi a loro. Questa nuova sfrenata esistenza lo condurrà in un vortice di follia che lo porterà a condurre dei crimini. Ne seguirà un intimo travaglio che accenderà in lui il desiderio di tornare alla vita precedente, prima così detestata: tornare dai genitori per restare lontano dai guai e condurre una vita “Normale” ma sarà possibile?
Giunto alla sua sesta edizione, lo SLOW FILM FEST, organizzato dall’Associazione Culturale Muovileidee, con il contributo della Regione Lazio e il sostegno della Fondazione Cinema per Roma e della CNA Roma, con i Patrocini dei Comuni di Acquapendente e di Antrodoco e di LegaCoop Lazio, con la collaborazionedella casa di produzione Wuman Visions, dell’Accademia di Cinema e Televisione Griffith e di Finca (Festival Internacional de Cine Ambiental), e con la media partnership di DaSapere.it, sbarca in streaming da giovedì 10 dicembre a domenica 13 dicembre 2020 su slowfilmfest.stream, in collaborazione con la piattaforma ODDB e fino al 15 dicembre con incontri on-line e passeggiate.
Dopo il successo delle prime cinque edizioni, lo SLOW FILM FEST, la prima kermesse interamente dedicata ad una visione cinematografica “slow”, si presenta ai nastri di partenza con un ricco programma, attento ai nuovi linguaggi e alla produzione cinematografica indipendente.
Lo SLOW FILM FEST, diretto da Maria Luisa Celani, con la collaborazione alla programmazione di Florencia Santucho, Cristina Borsatti, Ilaria Iovine e Susanna Stivali, continua ad essere un festival esperienziale. Anche se per forza maggiore quest’anno perde il suo spirito itinerante, resta sempre un festival “slow”, come il concetto alla base dell’iniziativa. Un evento che punta all’aggregazione e al confronto, non ad una semplice visione passiva, ad un “rallentamento” che è alla base del ritrovarsi e dell’incontro.
In primo piano, l’universo femminile e non solo perché la kermesse è pensata, sviluppata, organizzata e promossa da un team di donne. Anche merito della collaborazione con la neonata casa di produzione romana Wuman Visions e alla presenza di numerose registe.
I temi restano il cuore dell’iniziativa. Lo SLOW FILM FEST 6.0 abbraccia, come sempre, il tema dell’ambiente e dei cambiamenti climatici, i diritti umani e i temi di genere, le trasformazioni urbane, la memoria e i territori. E, come da tradizione, li svilupperà attraverso le sezioni DOCUMENTA, dedicata ai film documentario indipendente, di provenienza italiana ed internazionale, e SMART, una vetrina sul “nuovo”, in cui si dà spazio ai giovani autori e alle nuove forme di sperimentazione cinematografica e audiovisiva.
Molte le anteprime, nazionali e mondiali. Numerosi i documentari appartenenti alla sezione DOCUMENTA e dedicati ai diritti dell’uomo e dell’ambiente.
Tra questi, Grit di Cynthia Wade & Sasha Friedlander, anteprima coprodotta da Indonesia e America per portare a galla una delle tante tragedie ambientali di cui siamo responsabili. Nel 2006, la società di trivellazione Lapindo ha scatenato un flusso di fango tossico inarrestabile nella Giava orientale, seppellendo decine di villaggi e spostando 60.000 indonesiani. Il documentario si concentra sugli anni dell’adolescenza di Dian, un sopravvissuto di sedici anni che subisce le conseguenze della tragedia per un decennio e diventa un accanito sostenitore dei diritti dell’ambiente.
Ci porta invece in Colombia Sumercé di Victoria Solano Ortega, per farci riflettere sui diritti e sulla sovranità del cibo. La regista segue l’attivista veterano Don Eduardo, il nascente leader politico César Pachón e la leader contadina Rosita mentre combattono il loro governo e le sue decisioni sullo sfruttamento delle zone dove nasce l’acqua dolce della Colombia: i páramos.
Argomento trattato, sotto una lente diversa, anche da Understory, anteprima diretta della regista portoghese Margarida Cardoso. Viaggiando attraverso Sao Tome e Principe, Inghilterra e Brasile, la regista cammina tra passato e presente, smantellando gli schemi dell’oppressione coloniale europea e indagando le possibilità di un giusto sfruttamento della pianta del cacao. Nei vari angoli del mondo, sono le donne che portano il cambiamento.
Storia tutta al femminile come Jovanna For Future di Tangerine Tree. Dai Paesi Bassi arriva la storia della giovane Jovanna che, come migliaia di giovani nel mondo, è stata ispirata dall’attivista ambientale Greta Thunberg. Come Metamorphosis di Nova Ami e Velcrow Ripper, alle prese con la poesia e con la crisi ambientale del pianeta. Nel loro film in anteprima, gli incendi boschivi consumano comunità, le specie svaniscono e interi ecosistemi collassano. La crescita economica, legata alla maggiore velocità di estrazione delle risorse, ha creato una macchina con la capacità di distruggere tutta la vita. Ma questa crisi è anche un’opportunità di trasformazione.
Esplora le connessioni tra il cambiamento climatico e le migrazioni, il documentario italiano The Climate Limbo, diretto da Elena Brunello, Paolo Caselli e Francesco Ferri. I rapporti avvertono che il cambiamento climatico, i disastri naturali, la carestia di acqua e cibo potrebbero portare milioni di persone a lasciare le loro terre. Entro il 2050 le migrazioni guidate dal cambiamento climatico potrebbero contare fino a 300 milioni di nuovi rifugiati.
Ed è nostrano anche The Sound of the Tigris di Laura Silvia Battaglia, affascinante diario visivo e sonoro delle avventure di alcuni membri della Tigris River Flotilla, associazione che si occupa di far comprendere l’importanza della difesa dell’ecosistema mesopotamico e di rendere consapevoli i governi iracheno e turco delle drammatiche conseguenze dello sfruttamento delle acque del Tigri sulla popolazione locale.
Arriva invece dalla Svizzera Messaggi dalla fine del mondo di Matteo Born, in cui Doris e Charles, sopraffatti dalle conseguenze del cambiamento climatico, sono determinati a fare qualcosa. La loro idea è semplice: portare cinque giovani svizzeri al circolo artico ad osservare i segni del surriscaldamento globale e poi sensibilizzare la loro generazione attraverso i social media.
Altro tema caro allo Slow, le migrazioni sono al centro del documentario Fuori Campo di Melkanaa. L’obiettivo è puntato sulla Liberi Nantes Football Club, una squadra di calcio composta da rifugiati e richiedenti asilo che partecipa al campionato di terza categoria senza poter concorrere al titolo. Alla maggior parte dei giocatori, infatti, mancano ancora i documenti richiesti dalla federazione per poter competere a tutti gli effetti.
Trasformazioni urbane e territori sono invece il focus di Roma di Carlos Higinio Esteban, che ci porta nella periferia di Roma tra gli anni Sessanta e Settanta, per parlare di progetti urbanistici e di spazio urbano, e di Soñando un lugar (in anteprima) di Alfonso Kint, film sui piccoli villaggi e sui loro grandi potenziali, sullo sradicamento e sull’arte come motore del cambiamento.
Chiude la carrellata di documentari, Pink Ribbons Inc. della regista canadese Lèa Pool, che documenta come alcune aziende utilizzano il marketing legato al Nastro Rosa per aumentare le vendite, contribuendo solo con una piccola parte del ricavato alla causa del cancro al seno in sé. Racconta, inoltre, come le aziende usano il cosiddetto “pinkwashing” per migliorare la propria immagine pubblica mentre continuano la produzione di prodotti che potrebbero essere cancerogeni.
Quanto ai cortometraggi, la sezione SMART regalerà più di una sorpresa. Molti i corti internazionali, principalmente d’animazione. Numerosi anche quelli italiani, in parte provenienti dalla recente produzione dell’Accademia di Cinema e Televisione Griffith di Roma. Opera di giovani autori che saranno al centro di un panel dal titolo Nuove visioni: il cinema che verrà organizzato in collaborazione con DaSapere.it e moderato dalla giornalista e scrittrice Elena Torre, dedicato al futuro del cinema e della televisione nostrane.
Si tratterà di uno dei tanti incontri previsti, che coinvolgeranno partner e registi di questa edizione, in cui non mancheranno le passeggiate, in collaborazione con l’Associazione culturale Ottavo Colle. Emergenza sanitaria permettendo, e seguendo i protocolli, Roma sarà protagonista di una passeggiata, a cura di Irene Ranaldi, alla scoperta del quartiere Garbatella. Altre analoghe iniziative coinvolgeranno i comuni di Antrodoco e Acquapendente.
Slow Film Fest6.0 è interamente a partecipazione gratuita, grazie al contributo della Regione Lazio, al sostegno della Fondazione Cinema per Roma e della Cna Roma, ai Patrocini del Comune di Acquapendente, del Comune di Antrodoco e di Legacoop Lazio, e alle tante preziose collaborazioni.
